Функция цветовой детали в лирике М.Ю.Лермонтова
СОДЕРЖАНИЕ: Муниципальное общеобразовательное учреждение Средняя общеобразовательная школа №1 Городского поселения. Рабочий посёлок Солнечный Солнечного муниципального районаМуниципальное общеобразовательное учреждение
Средняя общеобразовательная школа №1
Городского поселения. Рабочий посёлок Солнечный
Солнечного муниципального района
Хабаровского края.
Реферат
по литературе.
Функция цветовой детали в лирике
М.Ю.Лермонтова
Выполнила : Чернецкая Вероника Олеговна, ученица 11 «А» класса
Руководитель: Казаковцева Любовь Владимировна, учитель русского языка и литературы
Солнечный
2007
Когда художник касается бумаги - что-то рождается в мире! Если же одаренный художник еще и великий поэт, то мир этот являет собой особые свойства, не вмещающиеся ни в поэзию, ни в «чистую» графику или живопись. Есть здесь и обратная связь, ибо гений наполняет собой все, чего бы ни касался, и перо рисующее следует тому же позыву, что и перо пишущего
Пахомов Н.
План
I. Введение. Творчество М.Ю. Лермонтова – одна из самых ярких и волнующих страниц в истории мировой культуры.
II. Библиографическая справка
III. Художественный мир поэта.
§1 Стихи Лермонтова - мотивы одиночества, разочарования в жизни.
§2 « Выхожу один я на дорогу » -гимн красоте, гармонии свободной и могучей природы, не знающей противоречий
§3 Тема свободы
§4 «Дума» - осуждение бездействие поколения.
§5 Романтические стихи поэта были своеобразны
§6 «Пророк» -судьба поэта - изгнанника
§7 Сложность и богатство мотивов в лирике Лермонтова.
§8 Лирический подвиг Лермонтова.
IV. Живопись в творчестве Лермонтова
V. Цветовая деталь в лирике Лермонтова.
§1С воеобразие пейзажных стихотворений.Люблю я цепи синих гор...-т очность передачи ощущений
§2 Любимый лермонтовский пейзаж - горы и облака. Отражение в цветовых оттенках надмирной высоты и недосягаемости
§3«Тучи» - отражение в цветовых деталях идеи стихотворения.
§4« Парус» значение цветовой детали в идейно- художественной структуре стихотворения
§5«Когда волнуется желтеющая нива...» Природа, её цветовая насыщенность, помогает лирическому герою обрести себя, постигнуть бога, понять смысл своего существования
§6«Первое января»- символика цветовых деталей в стихотворении.
VI. Тема Кавказской природы в стихах М.Ю. Лермонтова
VII. Заключение .
I
Введение
Наверное, для многих людей проникновение в мир поэзии начинается со знакомства с двумя русскими гениями: Пушкиным и Лермонтовым. Вот уже несколько лет они соперничают в моей душе, а долгое время я не знала, кому отдать предпочтение. То на долгие недели пленял меня беспечно - ироничный автор «Евгения Онегина», то вдруг я попадала в плен к неистово - мрачному создателю «Демона». Чтение Пушкина для меня всегда отдых, развлечение. Погружение в Лермонтова, наоборот, - напряженная работа сердца и мысли. Пушкин ясен, как солнце, Лермонтов загадочен, как луна. Именно загадочностью пленило меня его творчество, своим особым стилем, который невозможно сравнить с каким - либо другим поэтом Золотого века литературы.
Творчество М.Ю. Лермонтова, на мой взгляд, – одна из самых ярких и волнующих страниц в истории не только нашей отечественной, но и мировой культур.
Еще при жизни поэта В.Г. Белинский произнес пророческие слова о том, что имя Лермонтова «в литературе сделается народным именем, и гармоничные звуки его поэзии будут слышимы в повседневном разговоре толпы между толками ее о житейских заботах». [1]
Именно гармоничность прежде всего привлекла меня, когда я обратилась к его поэзии, работая в рамках проекта «Цветовая деталь в русской литературе».
Цель исследования : показать своеобразие цветовой детали в лирике М.Ю. Лермонтова.
Основные задачи исследования:
1. собрать и систематизировать литературно- критический материал по названной теме;
2. провести текстуальный анализ стихотворений Лермонтова;
3. оформить результаты исследования в виде реферата и мультимедийной презентации.
В ходе работы я собирала необходимый справочный материал, изучила данную тему в трудах литературоведов. Творчество Лермонтова достаточно изучено. Наиболее интересными мне показались работы Д.Е.Максимова, В.И.Коровина, Белинский В.Г., И. Андроникова, Коровина В., Мануйлова В. А., Ивановой Т. А., Недумова С. И[2] . Именно их исследования я взяла за основу своей работы.
II
Биографическая справка
Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве в ночь со 2 на 3 октября 1814 г. Русская ветвь рода Лермонтовых ведет свое начало от Георга Лермонта, выходца из Шотландии. В поколениях, ближайших ко времени поэта, род Лермонтовых считался уже захудалым; отец его, Юрий Петрович, был пехотный капитан в отставке.
По словам близко знавших его людей, это был замечательный красавец, с доброй и отзывчивой душой, но крайне легкомысленный и несдержанный. Поместье его - Кропотовка - находилось по соседству с имением Васильевским, принадлежавшим Елизавете Алексеевне Арсеньевой, урожденной Столыпиной. Красота и столичный лоск Юрия Петровича пленили единственную дочь Арсеньевой, нервную и романтически - настроенную Марию Михайловну. Несмотря на протесты своей гордой матери, она вскоре стала женой небогатого «армейского офицера».
Семейное их счастье продолжалось, по - видимому, очень недолго. Постоянно болея, мать Лермонтова умерла весною 1817 г., бабушка Лермонтова, Арсеньева, перенесла на внука всю свою любовь к умершей дочери и страстно к нему привязалась. После смерти горячо любимой жены Юрий Петрович был вынужден уехать в своё поместье. До самой смерти его длилась эта взаимная вражда, и ребенку она причинила очень много страданий. Лермонтов сознавал всю неестественность своего положения, и все время мучился в колебаниях между отцом и бабушкой.
Арсеньева переехала вместе с внуком в имение «Тарханы», Пензенской губернии, где и протекало все детство поэта. Окруженный любовью и заботами, он уже в ранние годы не знает радости и погружается в собственный мир мечты и грусти. В 1828 г. Лермонтов поступает в Московский университетский Благородный пансион, в котором пробыл около двух лет.
Из русских писателей на него влияет сильнее всего Пушкин, пред которым он преклонялся всю свою жизнь, а из иностранных - Шиллером, особенно своими первыми трагедиями. У них обоих поэт находит образы, нужные ему для выражения своего собственного, по-прежнему, тяжелого состояния. Его гнетет печальное одиночество; он готов окончательно порвать с внешней жизнью, создать «в уме своем мир иной, и образов иных существование». Весною 1810 г. Благородный пансион преобразовывается в гимназию, и Лермонтов оставляет его. Осенью 1830 г. Лермонтов поступает в Московский университет на «нравственно - политическое отделение». В Московском университете Лермонтов пробыл менее двух лет. Профессора, помня его дерзкие выходки, срезали его на публичных экзаменах. Он не захотел остаться на второй год, на том же курсе и переехал в Петербург, вместе с бабушкой. Незадолго до этого умер его отец. По совету своего друга Столыпина он решил поступить в школу гвардейских юнкеров и подпрапорщиков, куда и был зачислен приказом от 10 ноября 1832 г., «сначала унтер-офицером, потом юнкером». Почти в одно время с ним поступил в школу и его будущий убийца, Н.С. Мартынов, в биографических записках которого поэт - юнкер рисуется как юноша, «настолько превосходивший своим умственным развитием всех других товарищей, что и параллели между ними провести невозможно. Он поступил в школу, по словам Мартынова, уже человеком, много читал, много передумал; другие еще вглядывались в жизнь, он уже изучил ее со всех сторон. Годами он был не старше других, но опытом и воззрением на людей далеко оставлял их за собою »[3]
Что же послужило причиной дуэли между Лермонтовым и Мартыновым? Лермонтов часто зло и едко вышучивал его за «напускной байронизм», за «страшные» позы. Между ними произошла роковая ссора, закончившаяся «вечно печальной» дуэлью. Поэт пал жертвой своей двойственности. Нежный, отзывчивый для небольшого круга избранных, он по отношению ко всем прочим знакомым держался всегда заносчиво и задорно. Недалекий Мартынов принадлежал к последним и не понял «в сей миг кровавый, на что он руку поднимал».
Похороны Лермонтова, несмотря на все хлопоты друзей, не могли быть совершены по церковному обряду. Официальное сообщение об его смерти гласило: «15 июня, около 5 часов вечера, разразилась ужасная буря с громом и молнией; в это самое время между горами Машуком и Бештау скончался лечившийся в Пятигорске М.Ю. Лермонтов ».
III
Как полны их звуки
Безумством желанья!
В них слёзы разлуки
| С |
(Лермонтов о своих стихотворениях)[4]
§1
тихи Лермонтова отличаются своеобразием, навеяны одиночеством, разочарованием в жизни. Герои его произведений ищут гармонии с окружающим миром, как и сам поэт. Лермонтов был очень одинок. Эти мотивы одиночества находят воплощение в ряде основных образов его лирики: одинокий парус, одинокая сосна, одинокая пальма, одинокий утес. Поэт безнадежно одинок. Он не верит в возможность взаимопонимания между людьми. Разлад между мечтой и действительностью проникает и в прекрасное чувство - любовь. В его любовной лирике нет ни строки о счастливой, взаимной любви. Она приносит не радость и счастье, а грусть и страдания. Лермонтов грустит, причем искренне, о том, что в жизни все так ничтожно. Да и сама жизнь – «пустая и глупая шутка» 4 . Как ни странно, ощущение постоянного одиночества не отрывает поэта от жизни, не уводит его в мир мечтаний и грез.
§2
Полагаю, стихотворение « Выхожу один я на дорогу[5] » принадлежит к лучшим его творениям. Поэт взволнован величием, очарован торжественной тишиной и покоем, разлитым в природе. Это настроение передается и нам, читателям. Мы видим «кремнистый путь» , и яркие звезды, ощущаем торжественную тишину ночи. Это гимн красоте, гармонии свободной и могучей природы, не знающей противоречий. Здесь желание «забыться и заснуть» соотнесено с ночным покоем земли, что спит в «сиянье голубом» . Голубой цвет здесь многозначен: мы представляем одновременно и космичность образа, и его внутреннее содержание. Голубой цвет ассоциируется с чистотой помыслов, с беззлобностью, с нежностью. Такова Земля для поэта. Далее, от ночного пейзажа мысль переходит к человеческому обществу, в котором бушуют страсти и душевной тревоги. Поэту «больно и... трудно» оттого, что нет «свободы и покоя», но он любит жизнь с ее страданиями и радостями, гонит прочь промелькнувшую мысль о «холодном сне могилы». В заключительных строчках стихотворения появляется образ дуба как символ вечной жизни.
§3
Мне понравилось в поэзии Лермонтова именно то, как он раскрывает людям глаза на их жизнь, как он пытается расшевелить своё поколение. Поэт нашёл новые художественные средства, каких ещё не знала ни русская, ни западная литература и которые восхищают, нас по сей день соединением свободного и широкого изображения лиц и характеров показывать их объективно «выстраивая» их, раскрывая одного героя сквозь восприятие другого.
Наиболее запоминающейся темой для меня стала тема свободы, которую мы можем проследить на протяжении всего его творческого пути. Эти стихи запомнились мне тем, что из них видно, как страдает поэт, как ему тяжело живётся, он мечется, как птица в клетке, он хочет простора, свободы, чтобы ему дали вкусить настоящей жизни, без ограничений, но он так и не успел насладиться жизнью.
Лермонтов томится как в темнице; ему «скучны песни земли» , и вся жизнь со всеми ее радостями, светлыми надеждами и мечтами - не что иное, как «тетрадь с давно известными стихами» . Человек не больше как «земной червь», «земля - гнездо разврата, безумства и печали» . Ему так тяжело на ней, и так глубоко он ее ненавидит, что даже в самые высокие минуты, когда ему удается мечтой уловить блаженство нездешних миров, его преследуют зловещие тени земные, и он страшится поглядеть назад, чтобы «не вспомнить этот свет, где носит все печать проклятия, где полны ядом все объятия, где счастья без обмана нет» .
§4
Михаил Юрьевич не был равнодушен к жизни своего поколения. В стихотворении «Дума»[6] он осуждает бездействие поколения, равнодушие ко всему. Никто даже не вспомнит их, ведь оно пройдёт «без шума и следа». Деньги свои они тратят на развлечения, прячут завистливо свои таланты. Очень известно в этом плане стихотворение «Смерть поэта»[7] , Этот шедевр моментально сделал Лермонтова всемирно известным, это стихотворение переписывали, подпольно распространяла, и так один из экземпляров попал в руки Николая I под заголовком «Воззвание к революции»
За это «воззвание» Лермонтов был сослан на Кавказ, а само стихотворение долго находилось под запретом.
§5
На мой взгляд, романтические стихи поэта были своеобразны. Если Пушкину нужно было постоянное ощущение влюблённости, и его стихи были пылкие, все пропитаны этим чувством, то у Михаила Юрьевича они были грустные и непохожие на любовные. Он в своих стихотворениях показывает всю трагичность этого чувства. Наверное, он никогда не испытывал взаимной любви. Этим они и интересны. Но очень хорошо поэт показывает любовь к Родине, желание изменить её, сделать её лучше, он любит простую Россию: крестьянскую, любит её просторы, леса, поля. Это видно не только в стихах, но и в картинах.
§6
Самая яркая тема у Лермонтова- это тема поэта и поэзии. В стихотворении «Пророк»[8] Михаил Юрьевич показывает поэта - изгнанника, который нужен людям, но они боятся его, боятся правды. Лермонтов предупреждает поэта о том, что его ждёт, что не так легко быть поэтом, но ведь настоящего поэта это не должно смущать. В поэме поэма «Демон» мы видим, как в образе всеми гонимого демона нам предстаёт сам поэт.
Вся жизнь Лермонтова – это эмоции, которыми до краёв были пропитаны его стихотворения. Этим они и привлекают: чистотой, вспыльчивостью, вольнолюбием.
§7
По сложности и богатству своих мотивов поэзия Лермонтова занимает исключительное место в русской литературе. «В ней,- по выражению Белинского, - все силы, все элементы, из которых слагается жизнь и поэзия: несокрушимая мощь духа, смирение жалоб, благоухание молитвы, пламенное, бурное одушевление, тихая грусть, кроткая задумчивость, вопли гордого страдания, стоны отчаяния, таинственная нежность чувства, неукротимые порывы дерзких желаний, целомудренная чистота, недуги современного общества, картины мировой жизни, укоры совести, умилительное раскаяние, рыдание страсти и тихие слезы, льющиеся в полноте умиренного бурею жизни сердца, упоения любви, трепет разлуки, радость свидания, презрение к прозе жизни, безумная жажда восторгов, пламенная вера, мука душевной пустоты, стон отвращающегося от самого себя чувства замершей жизни, яд отрицания, холод сомнения, борьба полноты чувства с разрушающею силою рефлексии, падший дух неба, гордый демон и невинный младенец, буйная вакханка и чистая дева - все, все в этой поэзии: и небо, и земля, и рай, и ад ».9
По словам И. Андроникова, не много было поэтов, умевших передавать тончайшие душевные состояния, пластические образы и живой разговор посредством стиха и прозаической фразы, звучание которых составляет неизъяснимую прелесть, заключённую в музыкальности каждого слова и в самой поэтической интонации. Немного рождалось поэтов, которые бы так «слышали» мир и видели бы его так - динамично, объемно, красочно. Его мысли, обретшие художественную форму, сделали известными многие стихотворения поэта. Это и «Дума», «Не верь себе»10 , «Демон»11 , «Сказки для детей »12 . Поэт выплескивает небывалые в то время в светском обществе откровения:
И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем, не жертвуя ни злобе, ни любви.
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.
§8
Я считаю, что за тринадцать лет творчества Лермонтов совершил, если так можно выразиться, лирический подвиг. Опоэтизировал всегда заедающую душу серую обыденность жизни, заронил в нее искру страсти, любви и надежды. Прекрасно, что на лирическом опыте такого поэта, как М. Ю. Лермонтов, нам выпало осваивать страну мечты, страну горнего духа.
Творческая жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова была короткой, но необычайно интенсивной. В очень еще неровном юношеском творчестве, порою ориентированном на известные литературные образцы, отчетливо проступало абсолютно самостоятельное художественное начало, тот самый неповторимый «лермонтовский элемент» 13 (В.Г. Белинский), присутствие которого и делало поэзию Лермонтова явлением необыкновенным.
На мой взгляд, цветовая деталь в произведениях Лермонтова - одна из самых ярких деталей .
IV
В живописи Лермонтов подобен был гениально одаренному музыканту, который, создавая свою нотную грамоту, смело берется писать грандиозные оперы. (Пахомов Н.)
| П |
очему же в произведениях Лермонтова так красочно объёмно, динамично показаны образы и природа? В этом Лермонтову-поэту помогал глаз художника.
Михаил Юрьевич Лермонтов был очень одарённым человеком. Помимо высокого дара поэзии и природной музыкальности, он был наделён большим талантом художника. Многие исследователи его творчества считают, что если бы он занимался живописью и графикой более серьёзно и профессионально, то, несомненно, он бы стал большим русским художником.
Не только с натуры, но и на память он мог воспроизводить на полотне, на бумаге фигуры, лица, пейзажи, кипение боя, скачку, преследование. Даже, обдумывая стихотворные строки, любил рисовать грозные профили и горячих, нетерпеливых коней.
До нашего времени дошла лишь часть живописных и графических произведений Лермонтова, которых, пожалуй, могло быть больше, если б великий поэт не раздаривал их не всегда достойным того друзьям и приятелям.
Среди произведений поэта мы видим картины написанные маслом, акварелью, а также множество чрезвычайно живых рисунков и зарисовок. И становится ясно, что поэт родился еще и художником, которому лишь «злая судьба» помешала сравняться по силе с выдающимися мастерами своего времени!
Линии в его рисунках отличаются четкостью и ясностью, образы характерностью, а динамика композиций подчинена теме. Одна только «Юнкерская тетрадь» 1832-1834 годов
хранит в себе, поистине, фейерверк великолепных рисунков и зарисовок. Качество их и отношение к делу говорит о том, что рисовал поэт не «просто так» - для проведения досуга, а тогда лишь, когда его захватывала мысль, которую он перелагал на бумагу свежо и с большой выразительной силой. Когда же, бывало, меткость глаза изменяла художнику, или, когда «с лету» не удавалось попасть в цель, тогда линия настойчиво уточнялась - до тех пор, пока не отвечала мысли и образу. Лучшие рисунки одного только этого альбома - среди которых находятся истинные шедевры - говорят нам о (ни кем, увы, незамеченном) рождении уникального явления в искусстве! Как письма Ван – Гога14
являются творением живописца, так рисунки Лермонтова, никогда не позирующие перед зрителем, - есть великое откровение души поэта.
Но больше всего Лермонтов любил акварель, которая давала размытые воздушные цвета. Отсюда некоторая «отрешенность» колористических гамм и цветовых сочетаний полотен Лермонтова, роднящая его палитру с лучезарной и золотоносной. Получается и в живописи любимыми цветами Лермонтова были золотой и лазурный.
Где зрела таинственно мерцающая палитра и как рождались цветовые гармонии Лермонтова? О внутреннем действе мы можем только догадываться, а о «внешнем» их проявлении нам в восторженном заблуждении сообщает сослуживец и поклонник таланта Лермонтова Ю. Арнольди: «Он писал картины гораздо быстрее, чем стихи, нередко он брался за палитру, сам еще не зная, что явится на полотне, и потом, пустив густой клуб табачного дыма, принимался за кисть
». Надо полагать, Арнольди несколько погорячился, при
писав Лермонтову «скоростное» письмо. Интересно другое. Наблюдательный товарищ поэта верно подметил некую «запредельность» дум поэта. И в самом деле, Лермонтов не только достоверно «снимал виды» окрестностей, но активно и художественно убедительно участвовал в «сотворении» их. Сознание поэта было многомерно, а потому красочные и весьма разнообразные виды Кавказа служили ему поводом, неким трамплином, с помощью которого воображение Лермонтова взмывало в места нездешние...15
И даже там, где композиции приближаются к жанру, - и там мы ощущаем, персонажи их неким игралищем «в руках» одинаково могучей и красочной природы, певцом которой был дивный живописный дар Лермонтова! В случае с Лермонтовым 
невыразимой словом ипостасью стало изобразительное искусство, ибо, к счастью для культурного человечества, - гений Лермонтова не ограничился одной лишь поэтической формой. А то, что жизнь поэта вместилась в исторически краткое мгновение, лишь понуждает нас помнить о том, что истинное Отечество его было не здесь... Настоящее призвание Лермонтова было рисование, которое он использовал всего лишь как средство для выражения таинственного причастия великой души невидимому, а для известного большинства еще и неведомому, миру. Но, как говорят, талантливый человек гениален во всём.
V
В смерти нет жизни, а в жизни есть природа,
а в природе есть гармония, гармония должна быть в человеке,
(И. Андроников )
§1
| Ч |
тобы увидеть цветовую деталь, мне кажется, нужно прежде сказать о своеобразии пейзажных стихотворений поэта.
М. Ю. Лермонтов великолепно чувствовал природу и точно мог передать свои ощущения.
В стихотворении Люблю я цепи синих гор... 16 он описывает красочный закат в горах:
Ярка без света и красна
Всплывает из-за них луна...
Или
На западе вечерний луч
Еще горит на ребрах туч
И уступить все медлит он
Луне — угрюмый небосклон...
Каждое слово стихотворения пронизано настроением, образом, цветом. А затем — стремление, полет, стук копыт, и замирает дыхание:
Однажды при такой луне
Я мчался на лихом коне...
...Туманный месяц и меня,
И гриву, и хребет коня
Сребристым блеском осыпал...
Лермонтов очень хорошо чувствовал ритм жизни. Человек стремителен в желаниях, мыслях, действиях. Но срок его жизни короткий, и, вырвавшись из круговерти, можно успеть увидеть, для чего мы рождены.
...И долго так мой конь летел...
И вкруг себя я поглядел:
Все та же степь, все та ж луна...
Мы - крохотная часть природы, ее осколок, мы не можем укротить ее, хотя уже и выбились из-под материнского крыла. И Лермонтов очень тонко заметил, как луна
Казалось, упрекала в том,
Что человек с своим конем
Хотел владычество степей
В ту ночь оспаривать у ней!
§2
Любимый лермонтовский пейзаж - горы и облака: не огонь, клокочущий в недрах земли, но влажно-воздушная стихия, облекающая ее вершины. В отличие от Пушкина, у которого тучи, обычно темные или серые, низко нависают над землей….
Здесь тучи смиренно идут подо мной;
Сквозь них, низвергаясь, шумят водопады;
Под ними утесов нагие громады;17
Последняя туча рассеянной бури!
Одна ты несешься по ясной лазури.
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.18
- в лермонтовских тучах и облаках, бесконечно подвижных в своих формах и цветовых оттенках, существенна, прежде всего, их надмирная высота и недосягаемость, легкость и безграничная свобода.
§3
Подробнее я бы хотела остановиться на стихотворении «Тучи»19
Всего лишь две цветовых детали использует Лермонтов: «степью лазурною» «цепью жемчужною» . Но они создают очень рельефные образы: можно без труда представить картину лазурного неба и уплывающих вдаль лёгких облаков, каждое из которых одиноко в этом небе так же, как и лирический герой стихотворения.
«Степью лазурною» - так метафорически поэт называет небо. О том, что это именно небо, нам помогает догадаться цветовая деталь. В нашем представлении возникает образ, который связывает землю и небо: степь - земля, лазурь - небо. Лазурный цвет, таким образом, становится символом земной и небесной бескрайности, свободы. Но идея всего стихотворения накладывает ещё один оттенок смысла на этот образ: в этой лазурной степи всё по большому счёту, одиноко, бездомно.
«Жемчужный» цвет тучек так же наполнен особым смыслом. С одной стороны - белый, переливающийся цвет (вполне логичный для описания туч) передаёт красоту этого образа, такого простую и такую очевидную. Но с другой стороны, ассоциативно рождает впечатление о чистоте, отстранённости - а потому холодности. Их красота - только внешняя. Внутри они холодны, так же белы, а потому почти что пусты. Нет тех страданий, которые испытывает лирический герой, нет любви к Родине, а сеть просто бесцельное существование.
Таким образом, цветовые детали здесь полностью отражают идею стихотворения.
§4
Как и всякий поэт, Лермонтов в своих произведениях выразил ту эпоху, в которой он жил; а дух этой эпохи - рефлексия2
0, сомнения, глубокие раздумья о жизни без надежды на будущее. Сознание своей исключительности в мире, где блаженствует лишь посредственность, вновь и вновь вызывает ощущение горестного одиночества. Эти мысли пронизывают многие стихотворения Лермонтова. Одно из них - хрестоматийное стихотворение « Парус»
.
Об этом стихотворении написано достаточно много, но я бы хотела обратить особое внимание на значение цветовой детали в идейно- художественной структуре стихотворения.
Природа в «Парусе» по-лермонтовски живописна. Глазам открывается целая палитра красок: голубая (туман), лазурная (море), золотая (лучи солнца), белая (парус).
Благодаря этим цветам легко рисуется картина спокойного лазурного моря и одинокого паруса.
Я заметила, что в творчестве Лермонтова белый цвет-символ одиночества. Это можно проследить и в стихотворениях « Утёс»21 , «Листок»22
«1831-го января»23 «Одиночество»24 : «Редеют бледные туманы над бездной смерти роковой», Дубовый листок оторвался от ветки родимой…»
И всё-таки в этом стихотворении, на мой взгляд, белый цвет наполнен более многогранным значением.
Белый цвет в моём представлении - цвет особо не яркий и не броский, но всё-таки выделяется на спокойном нежном золотисто-лазурном фоне. Он одновременно и гармонирует, и контрастирует с общим фоном. Не близко ли это к идее стихотворения?
В сочетании с «туманным» (тоже белым - по ассоциации) цветом
«голубого моря» белый цвет наполняется символическим содержанием неясности. И, правда, в жизни паруса всё неясно, всё туманно.
Значим в стихотворении и синий цвет («В тумане моря голубом», «под ним струя светлей лазури»)
В первой строфе создаётся картина туманности, неясности судьбы паруса. Голубой цвет моря говорит нам о внешнем спокойствии природы. Но это действительно только внешнее спокойствие. Что там, в этих голубых туманных недрах? Какая опасность или какое счастье в них таится? Чувствуется тревога, спрятанная внутри этих строчек. Лирическому герою, который сейчас наблюдает за парусом как будто с какой-то высокой горы, хочется познать тайну жизни паруса, блуждающего в голубом море, ведь с этим парусом он сопоставляет и свою жизнь. Голубой цвет, таким образом, здесь цвет, символизирующий неясность, какую-то таинственность в жизни как паруса, так и лирического героя.
Но для Лермонтова - замечательного, талантливого художника - не существует краски в единственном её значении. Синий цвет - яркая деталь и в третьей строфе. Теперь море, по которому плывёт навстречу судьбе парус, - лазурное. Это невероятно чистый яркий синий цвет, чаще всего применяющийся для описания неба. Мне кажется, что Лермонтов как бы сводит воедино две безграничных стихии, выводя на первый план тему свободы, идиллического счастья.
На лазурный цвет накладывается золотой. Море освещается золотым лучом солнца. Мне кажется, луч символизирует некий дар судьбы для паруса. Однако и это не то, чего он хочет. Душа паруса требует бури. Золотая идиллия не для него.
Исследуя это стихотворение, я открыла и характер самого поэта- мятежный, его нежелание жить спокойной жизнью. Мне кажется, что парус покинул край родной для того, чтобы понять смысл жизнь, понять, для чего он существует и как жить дальше.
§5
Конечно, поэту-романтику ближе всего вершины величественных гор, высокие недоступные звезды, космические глубины, облака, тучи и бури. Но Лермонтов всматривается и в мельчайшие явления окружающего мира, любит и «росой обрызганный душистый ландыш» , и «малиновую сливу под сенью сладостной зеленого листка» , и «холодный ключ» , играющий в овраге.
В этих строчках из стихотворения «Когда волнуется желтеющая нива...»25 . Лермонтов передаёт своими цветовыми оттенками пробуждение природы, свежесть. Лирического героя природа успокаивает, делает его молодым. В этом стихотворении показана спокойствие, чистота невинность природы. Поэт использует яркие тёплые цвета (жёлтый, малиновый, золотой, зелёный). Этими цветами Лермонтов передаёт свои чувства, движения своей души, которые приводят его к мысли о необычной гармонии, о божественном счастье, царящем в мире.
Здесь желтый цвет, как мне кажется, символизирует насыщенность, зрелость нивы, а не увядание. Этим же содержанием наполнены, на мой взгляд, и другие цвета первой строфы: малиновый, зелёный. Всё говорит, что жизнь вокруг лирического героя насыщенна, полноценна.
Поэт очень бережно относится к природе. Для него каждая мелочь как драгоценность, что-то важное, и, причём, только ему видная и заметная. Природа, её цветовая насыщенность, помогает ему обрести себя, постигнуть бога, понять смысл своего существования.
Хочется отметить, что Лермонтов описывает не конкретный пейзаж, а лишь вспоминает все любимые явления природы, самые светлые впечатления. И они вызывают минуты умиления, нежности, когда мир предстает гармоничным и справедливым, когда земля и небо, душа и мир объединяются в одном счастливом порыве. Только благодаря природе переживает он такие мгновения, так как она, в отличие от человеческого мира, являет собой плоды рук Творца в неискаженном, чистом образе.
Мне кажется, Лермонтов пишет не просто стихи, он будто рисует картину, используя цвета, которые передают его чувства в тот момент, когда он создаёт произведение. Цветовые детали помогают нам понять внутренний мир поэта.
§6
Очень удачно поэт использовал краски в стихотворении «Первое января». В стихотворении есть место, где Лермонтов дал волю своей фантазии. Множество нежных и светлых оттенков: зелёный, алый, желтый, лазурный, розовый. Цвета неброские и поддерживают тематику мечты, которой посвящено стихотворение. Особо выделяются эпитеты, соединяющие в себе и конкретный признак, и вызываемое им чувство. «Лазурный огонь» глаз – это и голубые глаза и «небесные» то есть чистые, невинные.
«Розовая улыбка» это и цвет, и возникающее по ассоциации представление о молодости.
В этом стихотворении мы видим истинный характер Лермонтова. Ему не хочется играть, жить в маске, а хочется быть настоящим: добрым чутким, отзывчивым. Четвёртая строфа сразу начинается с чудесного описания «Зелёная сеть трав», которая покрывает как одеяло спящий пруд. Эта строфа полностью посвящена описанию вечера, который крадётся на деревню и на аллею. Лермонтов и здесь показывает своё особое отношение к природе, он не хочет мешать безмятежному сну природы, боится потревожить её. Желтый цвет листьев, как мне кажется, символизирует богатство природы по сравнению со светским обществом. В этом месте он может быть настоящим, не играть, не надевать маску, для него эта мечта - спасительный островок, в который никто никогда не вмешается, даже светское общество-пустыня.
VI
Кавказу как будто суждено быть колыбелью
наших поэтических талантов, вдохновителем и
пестуном их музы, поэтическою их родиною!
(Белинский)
| П |
рирода Кавказа подействовала в годы самого раннего детства, когда духовный мир его еще складывался; над ней выучился он мечтать и думать, так что позже, в следующие свои поездки на Кавказ, он останавливался не на новом, а как бы углублял свои ранние впечатления. Изображения же Кавказской природы в произведениях Лермонтова необыкновенно точны. Иннокентий Анненский27 пишет об этом: «Один живописец Кавказа мне говорил, что нередко поэзия Лермонтова служила ему ключом в кавказской природе»28 .
облака, змеи, пляску, локон, отделившийся от братьев в вихре вальса. Лермонтов в своих описаниях не был ни ботаником, как Гете29 (у него нет этой детальности описаний), ни охотником, как Тургенев30 (у него нет в описаниях ни выжидания, ни выслеживания, - скорее что-то открытое, беззаветное).
Из поэтических изображений Кавказской природы видно, что Лермонтов любил день больше ночи, любил синее небо, золотое солнце, солнечный воздух.
Светает - вьется дикой пеленой
Вокруг лесистых гор туман ночной ;
Еще у ног Кавказа тишина;
Молчит табун, река журчит одна.
Вот на скале новорожденный луч
Зарделся вдруг, прорезавшись меж туч,
И розовый по речке и шатрам
Разлился блеск, и светит там и там:… 31
Уж в горах солнце исчезает,
В долинах всюду мертвый сон,
Заря, блистая, угасает ,
Вдали гудит протяжный звон,
Покрыто мглой туманно поле,
Зарница блещет в небесах
Кавказская природа для поэта - это великолепный божий сад. Лишь она может убаюкать душу, хоть на время, в поэтическом сне, помогает поэту забыться, примириться с жизнью.
Как певец гор, Лермонтов любил краски. Поэт любит розовый закат, белое облако, синее небо, лиловые степи, голубые глаза и золотистые волосы. «Цветов» в его поэзии почти нет. Розы и лилии у него - это поэтические прикрасы, а не художественные ощущения: «бела, как лилия, прекрасна, как роза» - все это только мелкая монета поэзии. Конь поэта топчет цветы, пока сам поэт смотрит на облака и звезды. Цветы являются у него разве в виде серебряного дождя. Но главная прелесть лермонтовских красок в их сочетаниях. Кроме того, поэту доставляло особенное эстетическое наслаждение соединение блеска с движением - в тучах, в молнии, в глазах; поэзия его «полна змей»; чтоб полюбоваться грациозной и блестящей змейкой, как часто прерывает он рассказ. У него змейка то клинок, донизу покрытый золотой надписью: …то «сталь кольчуги иль копья, в кустах найденная луною» . Он видит змей в молнии, в дыме, на горных вершинах, в реках и в черных косах, в тонкой талии, в тоске, в измене, в воспоминании, в раскаянии.
...лишь змея,
Сухим бурьяном шелестя,
Сверкая желтою спиной,
Как будто надписью златой
Покрытый донизу клинок,
Браздя рассыпчатый песок,
Скользила бережно32
Из-за изобилия картин экзотической природы Кавказа, поэта часто обвиняли в чрезмерном подражании романтическим течениям того времени.
Природа Кавказа (и, в частности, изображаемая Лермонтовым) может быть не только буйной,
Терек воет, дик и злобен,
Меж утесистых громад,
Буре плач его подобен,
Слезы брызгами летят.
-но и спокойной, безмятежной.
Такой же спокойной, по мнению Ираклия Андроникова33 , изображается природа в знаменитом стихотворении «Из Гете» :
Горные вершины
Спят во тьме ночной ;
Тихие долины
Полны свежей мглой;
Не пылит дорога,
Не дрожат листы…
Подожди немного,
Отдохнешь и ты34 .
Содержание лермонтовского стихотворения и его основные мотивы не совсем совпадают с переводимым оригиналом. Некоторые исследователи считают, что обращение к Гете послужило поводом для создания собственного произведения. Но возможно, оно навеяно Лермонтову службой на Кавказе. Представим такую картину: вечер в горах. Устало тянется по дороге колонна войск. Застыли в молчании окрестные вершины, зажигаются первые звезды. И угасают дневные заботы, мелочными кажутся земные страсти, тревоги и желания. Остается ощущение бренности нашей жизни на земле. «Подожди немного, отдохнешь и ты…»
Стихотворение это передаёт спокойствие гор, мирное существование с человеком. Здесь горы как бы помогают человеку обрести себя, найти покой и истинный путь. Интересно, что с точки зрения цвета художественное пространство здесь окрашено в чёрно - серый цвет. Но этот цвет не создаёт традиционного негативного ощущения. Напротив, здесь он ассоциируется с ночной прохладой, свежестью, со спокойствием, с определённой гармонией и в природе, и в душе человека. Цветовые детали здесь не яркие, как было в предыдущих стихотворениях, а приглушённые, почти невидимые, вызванные скорее ассоциациями. Почему именно такой цвет вызывает у поэта в то время мысли о гармонии и покое? Наверное, сейчас сложно это понять. Я думаю, что поэту часто хотелось отдохнуть от многоцветия окружающего мира, хотелось уйти туда, найти гармонию в том, что не раздражало бы взгляд контрастами, что не заставляло бы волноваться, что давало бы возможность отдохнуть. Но…это только моё мнение, которое многим покажется небесспорным.
VII
Заключение
| И |
так, исследуя лирику Лермонтова, я сделала, что в его лирических произведениях, как в зеркале, отразилась живая человеческая душа, обуреваемая горечью и страданием. Цветовые детали в его лирике выполняют самую разнообразную функцию. Но самое главное, работа над цветовыми деталями в лирике Лермонтова помогла мне понять, что его поэзия - зеркальное отражение души, романтический герой - зеркальное изображение, точный слепок личности поэта.
Когда я прочитала, что царь, узнав о смерти Лермонтова, бросил фразу: «Собаке – собачья смерть!» 35 , я поразилась. Можно ли так вообще сказать о человеке, а тем более о великом поэте? Чем больше я узнавала о Лермонтове, тем больше меня поражала глубина мысли, талант и гениальность человека, который прожил всего 27 лет. Лермонтов гений! Поэзия его будет вечной.
Список литературы.
1. Анненский И.Ф.Книги отражений (об этическом отношении Лермонтова к природе) 1980 г.
2. Андронников И. Л. Лермонтов. Исследования и находки.4-е изд. М.: Худож. лит., 1977.
3. Белинский В.Г. Статьи о Лермонтове. - Саратов: Приволж. изд-во, 1981
4. Иванова Т. А. Лермонтов на Кавказе: Эссе. 2-е изд., доп. М.: Дет. лит., 1975.
5. Коровин В. И. Лермонтов в жизни и творчестве. Изд. Русское слово. М. 2002.
6. Коровин В.И. Творческий путь М.Ю.Лермонтова. - М.: Просвещение, 1983.
7. Лермонтов М.Ю. в воспоминаниях современников - М.: Худ. литература, 1989
8. Ломунов К.Н. М.Ю. Лермонтов в Русской критике – М.: Россия 1999г.
9. Мануйлов В. А. Летопись жизни и творчества М. Ю. Лермонтова. М.; Л.: Нау ка, 1987 г.
10. Максимов Д.Е. Поэзия Лермонтова. - М.-Л.: Наука, 1994.
11. Недумов С. И. Лермонтовский Пятигорск. Ставрополь: Кн. изд-во, 1974.
12. Творчество М.Ю.Лермонтова. - М.: Наука, 1984.
[1] В.Г.Белинский. С 4, стр.157. Стихотворения М. Лермонтова, т.4. стрю157. Полное собрание сочинений. М. ,Изд. АН СССР, 1953.
[2] См. список литературы
[3] Ираклий Андроников. Лермонтов. Исследования и находки. Издательство Художественная литература. – М 1998
4 И грустно и скучно 1839г.
[5] 1841г.
[6] 1838год
[7] 1837год
[8] 1841год
9 Белинский В.Г. Статьи о Лермонтове. - Саратов: Приволж. изд-во, 1981
10 1839 год
11 1838 год
12 1840 год
13 Белинский В.Г. Статьи о Лермонтове. - Саратов: Приволж. изд-во, 1981
14 Голландский художник и график 1853-1890гг.
15 Ломунов К.Н. М.Ю. Лермонтов в Русской критике – М.: Россия 1999г.
16 1832 год
17 А.С. Пушкин « Кавказ»
18 А.С. Пушкин «Туча»
19 1840 год
20 Рефлексия - это склонность к анализу своих переживаний, размышлению о своем внутреннем состоянии.
21 1841 год
22 1841 год
23 1831 год
24 1839 год
25 1837 год
27 И.Ф.Анненский. 1855-1909 Писатель символист
28 Анненский И.Ф.Книги отражений (об этическом отношении Лермонтова к природе) 1980 г.
29 Иоганн Вольфгант Гете (1749 - 1832) - немецкий поэт, прозаик, драматург, философ, естествоиспытатель и государственный деятель.
30 Тургенев И.С. 1818-1883гг. Писатель
31 Утро на Кавказе
32 Мцыри
33 Дары Терека
34 1940 год
35 Ираклий Андроников Исследования и находки. 4-е изд. М.:Худож.лит.,1977