Изучение лирики в старших классах на материале лирики С.А. Есенина

СОДЕРЖАНИЕ: Методика изучения лирического произведения в старших классах. Разработки уроков по монографической теме Жизнь и творчество С.А. Есенина: особое обращение к эмоциональной сфере учеников, пошаговый анализ стихотворений в единстве формы и содержания.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ВОЛГОГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Филологический факультет

КАФЕДРА ЛИТЕРАТУРЫ

Изучение лирики в старших классах

(на материале лирики С.А.Есенина)

Курсовая работа

по методике преподавания литературы

Исполнитель

Краева Александра

студентка группы Л-41

Руководитель

Савина Л.Н

доктор филологических наук

Волгоград, 2010г.

Введение

Лирическое произведение — это, прежде всего, картина внутренней жизни человека, его индивидуальных конкретных переживаний.

Лирика обращается непосредственно к чувствам человека, его духовному миру, она имеет огромное воспитательное значение. Именно поэтому ее особенно важно изучать в школе. Читая лирические произведения, школьники учатся разбираться в человеческом характере, сокровенных движениях души, оценивать с точки зрения высоких нравственных критериев свои поступки. Поэзия особенно привлекает старшеклассников, что обусловлено их психологическими особенностями (тенденция к романтическому мировосприятию, к рефлексии). Более того, ученики старших классов часто начинают сами писать стихи, и важно поддержать их в этом, показывая им подобающий пример для подражания, объясняя, что учиться этому надо у мастеров слова, а не у современных исполнителей.

Популярность лирики среди учеников часто зависит от ее принадлежности к какому-то определенному периоду. Так, лирика XVIII века привлекает школьников куда меньше, чем лирика XIX, а поэзия Серебряного века, как правило, находит в их душе особый отклик. Это обусловлено ее большей близостью к современности.

Одним из самых известных поэтов первой половины XX века является Сергей Александрович Есенин. Его творчество определяется внешней простотой формы и особенной лиричностью, что, несомненно, сильно воздействует на читателя. Так, эти черты определяют относительную понятность его поэзии и относительную легкость ее восприятия старшеклассниками по сравнению, например, с лирикой В. В. Маяковского. По программе В. Я. Коровиной до последнего года обучения ученики встречаются с поэтом в 5, 6, 8 и 9 классах, рассматривая творчество поэта с практически одного ракурса (тема русской природы, тема родины). Даже прочтение отрывков из драматической поэмы «Пугачев» (8 класс) так же связано с темой России, интерпретации русской истории. Однако в 11 классе старшеклассники изучают творчество поэта в наиболее полном объеме в рамках монографической темы «Жизнь и творчество С. А. Есенина», которая не только охватывает тему родины более целостно, в ее эволюции, но и обращается к другим темам его лирики. Особенно возросла актуальность преподавания поэзии Есенина в школе в связи с его юбилеем (115-летие со дня рождения и 85-летие со дня смерти) и обнародованием новых, крайне сомнительных, фактов из биографии поэта. Необходимо сформировать у учащихся правильное представление о личности и творчестве поэта, основанное на научном подходе, а не на чтении желтой прессы и сомнительных художественно-биографических изданий.

Сказанным выше определяется актуальность нашей работы.

Целью нашей работы является выявление особенностей изучения лирики в старших классах на материале поэзии С. А. Есенина. Постановка цели предусматривает решение следующих задач:

1) Определить основные особенности изучения лирики в старшей школе;

2) Разработать систему уроков по монографической теме «Жизнь и творчество С. А. Есенина»

Объектом исследования является учебно-воспитательный процесс на уроках литературы в 11 классе.

Предметом исследования является методика изучения лирики в старших классах.

Материалом исследования является лирика С. А. Есенина, подбор который обусловлен общим образовательным стандартом и следованием программе 11 класса базового уровня В. Я. Коровиной.

Методологическую базу настоящей работы составляют исследования в области изучения лирики в школе (работы З. Я. Рез, В. Г. Маранцмана, В. П. Медведева, и других), исследования в области теории литературы (работы Ю.М. Лотмана, В. М. Жирмунского и других), исследования в области жизни и творчества С. А. Есенина (работы С. Ю. и С. С. Куняевых, А. М. Марченко, Н.Ю. Шубниковой-Гусевой и других), методические разработки действующих учителей по творчеству С. А. Есенину (работы М. А. Бондаренко, Л. В. Занковской, А. Н. Захарова и других).

В данной работе использованы такие методы как системно-типологический метод целостного анализа художественного произведения.

Структура: Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

Практическая значимость работы заключается в том, что методические разработки, созданные в ее ходе, могут использоваться на уроках литературы в 11 классе общеобразовательной школы.

Глава 1. Методика изучения лирического произведения в старших классах

1.1Отличительные черты лирики как литературного рода

Лирика часто определяется как наиболее сложный, специфический литературный род. Согласно «Краткой литературной энциклопедии», он характеризуется особым типом построения художественного образа, представляющего собой образ-переживание, в то время как в эпосе и драме в основе образа лежит многостороннее изображение человека в его деятельности, сложных взаимоотношениях с людьми в жизненном процессе.

В лирике чувство поэта выражено прямо, непосредственно, именно поэтому для нее характерна монологическая форма изложения.

Эпос и драма воспроизводят человеческое бытие, объективную сторону жизни, лирика же — человеческое сознание и подсознание, субъективный момент. Можно сказать, что лирика, в отличие от двух других родов, в первую очередь апеллирует к человеческим эмоциям, чувствам, зачастую оказывает на человека наиболее сильное воздействие, ее эмоциональность часто связывается с таким понятием как «суггестивность» (внушаемость). Именно поэтому поэзия, по сравнению с прозой, обладает емкостью всех составляющих элементов. Исключительную важность в композиции лирического произведения приобретает взаимодействие образов, часто создающее двуплановость и многоплановость художественного смысла. Лирическая речь, как правило, — речь с повышенной экспрессивностью отдельных слов и речевых конструкций. Лирика тяготеет к малому объему и, как следствие, к напряженной и сложной композиции, в ней наблюдается больший удельный вес тропов и синтаксических фигур по сравнению с эпосом и драматургией, но эта закономерность просматривается лишь в общем массиве всех лирических произведений. Само движение слов в стихе, их взаимодействие и сопоставление в условиях ритма и рифм, отчетливое выявление звуковой стороны речи, даваемое стихотворной формой, взаимоотношения ритмического и синтаксического строения — все это таит в себе неисчерпаемые смысловые возможности, которых проза, в сущности, лишена. Многие прекрасные стихи, если их переложить прозой, окажутся почти ничего не значащими, ибо их смысл создается главным образом самим взаимодействием стихотворной формы со словами. Отсюда следует, что при анализе лирике необходимо обращать особое внимание на закон единства формы и содержания, который в данном случае является основополагающим.

Определяющими в лирике становятся такие понятия как «лирической герой» и «лирическая ситуация», которые заменяют понятия «персонаж» и «сюжет», характерные для эпоса и драмы. Лирический герой — это образ поэта (человека) в лирике, носитель переживания в лирическом произведении. Как всякий образ, лирический герой несет в себе не только уникально-неповторимые черты личности, но и определенное обобщение, поэтому недопустимо его отождествление с реальным автором. Часто лирический герой бывает весьма близок к автору по складу личности, характеру переживаний (Есенин, писавший о том, что вся его биография – в его стихах) или же, наоборот, может быть весьма далек от него (как, например, Фет), но, тем не менее, различие между ними является принципиальным и сохраняется во всех случаях, так как в каждом конкретном произведении автор актуализирует в лирическом герое какую-то часть своей личности, типизируя и обобщая лирические переживания. Благодаря этому читатель легко отождествляет себя с лирическим героем. Можно сказать, что лирический герой — это не только автор, но и всякий читающий данное произведение и вчуже испытывающий те же переживания и эмоции, что и лирический герой. В ряде случаев лирический герой лишь в очень слабой мере соотносится с реальным автором, обнаруживая высокую степень условности этого образа. Лирическую ситуацию можно определить как некий аналог сюжета в лирическом стихотворении, который является крайне условным, выполняет психологическую функцию и в комплексе с другими характеристиками лирического текста помогает понять идею произведения.

Так, при анализе лирического произведения мы будем обращать внимание на эмоциональность лирики, особенную важность закона формы и содержания, будем обращаться к таким понятиям как «образ-переживание», «лирический герой», «лирическая ситуация».

1.2Методика изучения лирики в старших классах

В методике изучение лирики считается более сложным, чем изучение лирики и драмы. Этот факт обуславливается рассмотренными нами в первом параграфе специфическими чертами данного рода. Анализ лирического произведения представляется сложным для учеников в первую очередь из-за того, что лирика обращается непосредственно к чувствам человека, его духовному миру. Школьникам необходимо в первую очередь воспринимать эмоциональную доминанту и анализировать текст лирического произведения, не трактуя его однозначно. Очевидно, что восприятие художественных произведений происходит, прежде всего, путем осмысления их, и первым необходимым условием возникновения эмоции при знакомстве с художественным произведением является глубокое понимание конкретно-исторического содержания, выраженного в художественной форме, наличия у школьников художественной пресуппозиции.

Добиваясь эмоционального отношения учащихся к художественным произведениям и, в особенности, к лирической поэзии, мы должны подумать над тем, как, при каких условиях возникают эмоции в процессе восприятия произведений искусства и что в искусстве постигается учащимися с затруднением.

В формировании первого впечатления от изучаемого произведения важную роль играет выразительное чтение. Многое зависит от того, насколько эмоционально и выразительно прочтет его учитель (или же специально подготовленный для этого ученик). Хорошее чтение высвечивает красоту поэтического произведения, помогает постичь его эмоциональное и эстетическое содержание, ощутить интонационное и ритмическое своеобразие. При первом знакомстве учащихся со стихотворением оно читается без каких-либо комментариев. Стихотворные тексты, небольшие по объему, лучше читать наизусть. Чтение учителя в этом случае принимает характер живого общения, и его не может заменить прослушивание исполнения мастеров художественного слова в записи, которое целесообразно использовать на заключительных занятиях.

Читательское восприятие лирического текста проверяется анализом, который, как мы уже сказали, является трудной форма работы для школьников. Однако, единой схемы анализа стихотворения, подходящей для рассмотрения каждого без исключения текста не существует, потому что каждое произведение искусства уникально и глубоко своеобразно. Нужно внимательно присмотреться к нему, попытаться понять его особенность (оригинальная композиция, неожиданные средства художественной выразительности, традиционный поэтический текст и т. д.) и этот доминирующий приём положить в основу анализа, соотнеся с ним все другие особенности.

Поэтому, чтобы наметить принципы и приемы аналитической работы над лирикой, необходимо отчетливо осознать своеобразие художественной природы лирического произведения, особенности лирического образа, основных компонентов лирического стихотворения — композиции, языка, стиха. Наблюдения над художественной формой помогут ввести учащихся во внутреннее содержание лирического произведения, раскрыть строй мыслей и чувств поэта.

Анализ стихотворения должен показать, как глубоко ученик понимает стихотворение (идею, чувства, образы; видеть, какими средствами они создаются). Читательское восприятие проверяется анализом. Анализ предполагает: рассмотреть название стихотворения (если есть), композицию; понять, каков художественный мир анализируемого произведения. Выяснить, есть ли в нём сюжет; что на первом плане: события или переживания лирического героя. Отметить, как представлены время и пространство в тексте, увидеть особенности словоупотребления, синтаксиса, звучания. Важно понять роль метрики, ритма, строфики, рифмы, ассонансов, аллитерации. Для более глубокого понимания текста нужно мобилизовать весь свой культурный кругозор, потому что анализируемое произведение нужно попытаться вписать в контекст творческого пути поэта, литературного направления, в культурологический контекст эпохи, замечая в стихотворении приметы времени, особенности стиля поэта.

Мы выстраиваем анализ в соответствии с законом единства форм и содержания. Представим примерную пошаговую схему:

1) «от восприятия – к форме»: какие эмоции возникли у вас при прочтении данного стихотворения? Почему? Какие средства художественной выразительности обеспечивают такое восприятия? и так далее;

2) «от формы – к содержанию»: С какой целью автор вводит в текст произведения следующие средства художественной выразительности? Какой цели служит композиция произведения (если она оригинальна и важна в процессе анализа)? и так далее;

3) «От формы и содержания – к идее»: как формальный и содержательный план произведения служат раскрытию его главной идее? Какова главная идея произведения? (этот вопрос также может задаваться косвенно) и так далее.

Восприятие и понимание произведения читателем-школьником и его изучение под руководством учителя взаимосвязано, потому педагогу-словеснику при анализе текста важно не только учитывать своеобразие самого произведения, но и своеобразие его восприятия. Роль учителя в таких ситуациях сложная. Ориентиром для преподавателя могут служить, например, серьезные литературоведческие исследования. Одни из них дадут ему общее направление в работе, другие подскажут конкретные формы целостного анализа текста. Разумеется, задачи и формы литературоведческого и школьного анализа художественного текста при общей основе имеют и существенные различия. Литературовед всесторонне исследует то или иное явление он может сосредоточить свое внимание на решении какого-то частного, специального научного вопроса. Учитель пользуется результатами литературоведческого анализа на уроке в той мере, в какой они позволяют ввести класс в образный мир и проблематику произведения.

Как мы уже сказали, читая лирические произведения, школьники учатся разбираться в человеческом характере, оценивать с точки зрения высоких нравственных критериев свои поступки. Особенно нуждаются в приобщении к поэзии и ее воздействии учащиеся старших классов, так как именно в этом возрасте активно формируется личность, ее нравственные и эстетические представления. В 10-11 классах происходит определенный сдвиг в эстетической подготовке учеников, при изучении произведений особый упор начинает делаться на историко-литературный контекст, часто встречаются монографические темы, наиболее полно охватывающие творчество того или иного поэта и писателя, расширяется терминологический аппарат. Так, критерии оценки лирических стихотворений становятся глубже и многограннее, старшеклассники учатся производить целостный анализ стихотворения в соответствии с принадлежностью его автора к тому или иному литературному направлению, в соответствии с определенными вехами в исторической жизни страны и личной жизни автора, что, в свою очередь, определяет формальные (тропы, стилистические фигуры, ритм, рифма, стихотворный размер) и содержательные характеристики лирического текста.

Рассмотрим особенности изучения лирики в старших классах на примере монографической темы «Жизнь и творчество С. А. Есенина».

Глава 2. Методические разработки по монографической теме «Жизнь и творчество С. А. Есенина»

2.1Урок 1

«Пусть вся жизнь моя за песню продана!» (Жизнь и творчество С. А. Есенина)

Цели:

1.Учебная: познакомить учащихся с основными вехами жизни и творчества С. А. Есенина;

2.Развивающая: развивать навыки целостного анализа лирического произведения на основе лирики С. А. Есенина; навыки реферирования материала; навыки устной речи.

3.Воспитательная: прививать уважение к личности писателя, воспитывать патриотические чувства.

Тип урока: урок изучения нового материала, урок совершенствования ЗУНов;

Методы и приемы: репродуктивный (рассказ учителя о жизни и творчестве писателя, работа учащихся по конспектированию лекции), эвристический метод (аналитическая беседа), творческое чтение (выразительное чтение).

Оборудование: раздаточный материал (копии фотографий Есенина, его современников, мест, связанных с поэтов, рукописей поэта), видеокадры (Есенин на открытии памятника Кольцову, похороны Есенина), записи голоса Есенина, доска.

Ход урока

Учитель: ...Сначала он был «тихим отроком, чувствующим кротко», а потом вдруг нежданно-негаданно перевоплотился в «московского озорного гуляку», «скандалиста» и «хулигана», тем не менее, уверявшего, что он «по-прежнему такой же нежный». За всю свою краткую, но в то же время яркую жизнь он успел поносить и голубую поддевку с сапогами на высоком каблуке, и шикарные европейские костюмы, сшитые у самых элитных портных, и пушкинскую крылатку. Он слишком хорошо понимал, что маски это лучшая защита для его «несвоевременной», по словам Горького, души; понимал, что «казаться улыбчивым и простым - Самое высшее в мире искусство»...

Все в его жизни постоянно менялось. Оставалась непреложной только ее суть.

«Пусть вся жизнь моя за песню продана!» - восклицал поэт в одном из стихотворений цикла «Персидские мотивы». Так оно и было. Сергей Есенин жил только ради поэзии.

Итак, ребята, как вы уже поняли, мы с вами начинаем изучение творчества Сергея Александровича Есенина. Перепишем с доски в тетради: Сергей Александрович Есенин, годы жизни: 1895-1925, а так же эпиграф, который является цитатой из стихотворения В. В. Маяковского «Сергею Есенину»:

где,

когда,

какой великий выбирал

путь,

чтобы протоптанней

и легше?

Сейчас я начну лекцию о Есенине, по ходу которой вы должны фиксировать у себя в тетрадях основные вехи его жизни и творчества.

3 октября 1895 – рождение поэта года в селе Константинове Кузьминской волости Рязанского уезда Рязанской губернии. Высокий берег Оки, заливные луга, темная кромка леса, зеленые овраги, ширь небесная на много верст - все это делает Константиново одним из самых красивейших уголков России. И недаром поэт начал писать стихи очень рано, будучи всего восьми-девяти лет от роду, ведь, первые его стихи были наполнены описанием сельской природы.

Не сказать, чтобы детство поэта было совсем уж трудным, только легким и безоблачным его тоже не назовешь. Он был сиротой при живых родителях. Мать Есенина вышла замуж за его отца не по доброй воле, она его не любила. Тогда ей было всего лишь шестнадцать лет. Вскоре после свадьбы Александр Есенин вернулся в Москву, где работал, а Татьяна вошла работницей в чужую семью под начало властной свекрови Аграфены Панкратьевны. Жилось ей тогда очень тяжело, и в 1898 году с трехлетним Сергеем на руках она ушла из есенинского дома к своим родителям. Федор Андреевич и Наталья Евтеевна Титовы взяли внука к себе на воспитание, а дочь отправили в Рязань, зарабатывать на жизнь для себя и ребенка. Есенину хорошо жилось в доме бабушки и дедушки. Они любили его, а дед, сам полуграмотный, учил маленького Сережу читать. Сам поэт впоследствии говорил, что Федор Андреевич немало способствовал «пробуждению его творческих дум». Например: «Как-то раз Есенин с дедушкой спали на печке. Из окна на печку светила луна.

- Дедушка, а кто это месяц на небе повесил?

Дедушка все знал и, не задумываясь, отвечал:

- Месяц? Его туда Феодосий Иванович повесил.

- А кто такой Феодосий Иванович?

- Феодосий Иванович - сапожник, вот поедем с тобой во вторник на базар, я тебе покажу его - толстый такой».

Впоследствии этот случай нашел отражение в маленькой поэме Есенина «Сельский часослов», где поэт называет месяц «рыжей шапкой своего деда» [Марченко, 2005: 18].

Бабушка же, очень набожная и кроткая, является, по словам поэта, прототипом героини стихотворения «Письмо матери».

В 1904 году семья объединяется поlодной крышей, в 1905 рождается сестра Есенина Екатерина, в 1911 – Александра.

(Раздаточный материал по рядам: фотографии Константинова, бабушки и дедушки поэта, родителей поэта).

1904-1909 – Учеба Есенина в Константиновском земском училище. Окончил с похвальным листом. В тот год отмечается столетие со дня рождения Гоголя, в честь чего всем выпускникам дарят его книги. С той поры Гоголь становится для Есенина писателем, о котором в автобиографии 1922 года поэт записывает: «Любимый мой писатель». Из него поэт знал наизусть целые страницы прозы, более же всего любил лирические отступления в «Мертвых душах». Первые поэтические опыты Есенина.

1909 – 1912 – Учеба Есенина во второклассной церковно-учительской школе в Спас-Клепикове. Поэт никак не может подладиться к бурсацким правилам жизни, отличается от своих одноклассников повышенной чувствительностью, интеллигентностью, уязвимостью, хотя часто берет на себя роль предводителя. Учится он хорошо, и учителя поручают ему проверять уроки всех лодырей, которых оставляли без обеда готовить несделанные домашние задания. Именно в Спас-Клепиках Есенину открывается Пушкин, творчество которого он ценил всю свою последующую жизнь. В этот период жизни стихи поэта были крайне несамостоятельны, в них чувствовалось прямое влияние Надсона и молодого Лермонтова, подражание им: «Звезды», «Поэт», «И. Д. Рудинскому», «У могилы», «Что прошло – не вернуть» и другие.

Есенин чуждается домашних и оберегает от их насмешек свою личную жизнь, в особенности, отношения с молодой помещицей Лидией Ивановной Кашиной. К ней, несмотря на то, что она, мать двоих детей и замужняя женщина, на десять лет старше Есенина, он испытывает чувства более глубокие, нежели почтительные или уважительные. Каждое лето Лидия приезжала в деревню с детьми, но без мужа. Ее муж был важным генералом, но она не хотела с ним жить. Шестнадцатилетнего Сергея с помещицей знакомит его друг Тимоша Данилин, который учит ее детей. С тех пор поэт становится частым гостем в ее доме. Кашиной посвящено стихотворение «Зеленая прическа, девическая грудь...». Более того, она становится одним из прототипов Анны Снегиной в одноименной поэме.

1912 – После окончания Спас-Клепиковской школы Есенин переезжает в Москву Александр Есенин устроил сына в контору к своему хозяину с условием, что Сергей осенью поступит в учительский институт. Однако тот сразу же показал характер: ему не нравятся конторские порядки. Через неделю он взял расчет и заявил отцу, что ни в какой учительский институт не пойдет, и что сам будет искать себе место в жизни. Есенин пришел в Суриковский кружок литераторов, названный так по имени известного в то время поэта Ивана Сурикова. Члены этого кружка увлекались социально-народническими декларациями, и где-то год спустя Есенин порвал с этим кружком, поняв, что его это не привлекает.

1913 – в журнале «Мирок» под псевдонимом Аристон появляется первая публикация Есенина – стихотворение «Береза». Сейчас один из учеников прочитает его вслух.

Ученик:

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

И стоит береза

В сонной тишине,

И горят снежинки

В золотом огне.

А заря, лениво

Обходя кругом,

обсыпает ветки

Новым серебром.

Учитель: Спасибо. Скажите, пожалуйста, как чувства возникают у вас от прочтения этого стихотворения?

Ученик: Возникает чувство умиротворения, спокойствия, эстетического удовлетворения. Поэт воспроизводит очень яркую картину зимней природы.

Учитель: Каким образом поэт достигает такой визуальной четкости изображения?

Ученик: Поэт использует различные средства художественной выразительности: олицетворения («береза принакрылась снегом», «заря обсыпает ветки»), сравнения («принакрылась снегом, будто серебром»), метафоры («распустились ветки белой бахромой», «горят снежинки в золотом огне»), эпитеты («снежной каймой», «на пушистых ветках», «в сонной тишине»).

Учитель: Скажите пожалуйста, напоминает ли вам это стихотворение Есенина какое-нибудь стихотворение из поэзии XIXвека?

Ученик: Да, вспоминается стихотворение А. А. Фета «Печальная береза…». В нем нашему взгляду представляется подобная картина заснеженной березы.

Печальная береза

У моего окна,

И прихотью мороза

Разубрана она.

ак гроздья винограда,

Ветвей концы висят,-

И радостен для взгляда

Весь траурный наряд.

Люблю игру денницы

Я замечать на ней,

И жаль мне, если птицы

Стряхнут красу ветвей.

Учитель: Однако какие вы видите различия между двумя этими стихотворениями?

Ученик: Если в стихотворении Есенина создается спокойная и радостная атмосфера, то подобное стихотворение Фета звучит намного грустнее, хотя там тоже наблюдаются положительные эмоции: «печальная береза», «траурный наряд», «жаль мне».

Учитель: Как вы думаете, о чем может свидетельствовать сходство и различие стихотворений Есенина и Фета?

Ученик: Есенин, с одной стороны, продолжает традиции русской пейзажной лирики, а с другой стороны, открывает в ней что-то свое.

Учитель: Спасибо. Теперь продолжим наш разговор о жизни поэта.

1913 - Посещает вольнослушателем историко-философский факультет Народного университета имени Шанявского. Устраиваеся корректором в типографию Сытина. Тогда же он знакомится с Анной Изрядновой, тоже работавшей там. Есенин при первой же встрече взволновал ее сердце: «Он только что приехал из деревни, но по внешнему виду на деревенского парня похож не был... На нем был коричневый костюм, накрахмаленныйворотник и зеленый галстук. С золотыми кудрями он был кукольно красив…» К Анне Сергей привязался, читал стихи. Они сняли комнату у серпуховской заставы и начали семейную жизнь. В декабре 1914 у них родился сын Юрий. Когда Анна вернулась домой, у Сергея был образцовый порядок: везде вымыто, печи истоплены и даже обед готов и куплено пирожное. На ребенка 19-летний Есенин смотрел с любопытством, все твердил: «Вот я и отец». Потом привык, полюбил его, качал, убаюкивая, пел над ним песни. Говорил Анне: «Ты пой ему больше песен». Но в марте уехал в Петербург. Анна не винила его в этом, потому что понимала, что его «нетронутая хорошая душа» предназначена была не для семейной жизни. Женщина осталась преданной Есенину до конца жизни, и сам поэт всегда относился к ней с теплотой. Он иногда навещал ее и сына, пришел к ней попрощаться перед отъездом в Ленинград в декабре 1925 года, просил беречь сына. Однако Юрий Есенин был расстрелян 13 августа 1937 года по обвинению в подготовке к покушению на Сталина. (Фотографии Есенина времен его службы в типографии Сытина, фото Анны Изрядновой).

Март 1915 – Есенин уезжает в Петербург для того, чтобы показать свои стихи Блоку и стать известным.

(Запись Есенина, читающего «Разбуди меня завтра рано»).

9 марта 1915 – Встреча с Блоком. Есенин послал поэту записку, потом нашел его адрес в какой-то книжной лавке и пришел к нему домой. Дверь ему открыл сам Александр Александрович. Есенин потом признавался, что когда он смотрел на Блока, с него капал пот, потому что в первый раз видел живого поэта.

Блок охарактеризовал есенинские стихи как «свежие, чистые, голосистые» и направил его к поэту Сергею Городецкому и журналисту Михаилу Мурашову, предварительно снабдив его рекомендательными записками. Обоим очень понравился Есенин, они с ним сошлись, оценили его талант и облегчили ему хождение по мытарствам записками во все знакомые им журналы. Благодаря этому, Есенин начал много печататься. Впоследствии, в 1926 году, Городецкий писал, что в Петербурге факт появления Есенина был осуществлением долгожданного чуда. На его вечерах в богатых буржуазных салонах за ним ухаживали, ему удивлялись, ахали, охали, угощали на инкрустированных столах, с тарелок коллекционного фарфора. Внутренне посмеиваясь над публикой, поэт читал:

Пахнет рыхлыми драченами;

У порога в дежке квас,

Над печурками точеными

Тараканы лезут в паз.

Вьется сажа над заслонкою,

В печке нитки попелиц,

А на лавке за солонкою -

Шелуха сырых яиц.

Мать с ухватами не сладится,

Нагибается низко,

Старый кот к махотке крадется

На парное молоко.

Квохчут куры беспокойные

Над оглоблями сохи,

На дворе обедню стройную

Запевают петухи.

А в окне на сени скатые,

От пугливой шумоты,

Из углов щенки кудлатые

Заползают в хомуты.

(«В хате»,1914)

Дамы изнывали от восторга:

- Как вы сказали? «Ухватами»? Прелестно!

- Махотка? Ах, это замечательно! Вы слышали, милочка, как он произнес: «Махотка!» «Мо-ло-ко»! «Ко-ро-ва»! Ну конечно же он истинный поэт! И кудри, крупные какие, поглядите! Пастушок, истинный пастушок!..

Скажите, пожалуйста, как вы думаете, почему «деревенские» стихи Есенина производили такой фурор в столичных салонах?

Ученик: Для публики шикарных салонов такие стихи были чем-то вроде экзотики, чем-то необычным, потому все были в восторге.

Учитель: Кажется ли это стихотворение необычным вам? Почему?

Ученик: Поэт использует много диалектизмов: «драчены», «дежка», «ухват», «махотка», «сени скатые» и другие.

Учитель: Как вы думаете, чем это обусловлено?

Ученик: Есенин - выходец из деревни, поэтому он так активно использует привычные ему слова в своей поэзии.

Учитель: Да, это правильная мысль. Кроме того, очень важным фактором является принадлежность раннего Есенина к группе новокрестьянских поэтов, чья поэзия предполагала отражение народного, крестьянского быта, крестьянского пейзажа, характера. Одним из основных новокрестьянских поэтов мы можем назвать Николая Алексеевича Клюева, с которым Есенин знакомится в октябре 1915. С тех пор они долгое время выступают вместе, Клюев овладевает молодым поэтом. Он увидел в Есенине то, чего не увидели ни сам Блок, ни Городецкий, ни все остальные. С первого же знакомства со стихами Есенина поэт понимает, что перед ним не «молодое многообещающее дарование» и не «сказочный херувим», а зрелый, яркий поэт со своим уникальным зрением и неповторимым поэтическим миром.

Есенин и Клюев образовывают группу «Краса», куда, кроме них, входят также Ремизов, Городецкий и другие. Эта группа проводит несколько литературных вечеров в Петербурге. Позднее она прекращает свою деятельность и входит в общество «Страда», учрежденное 7 октября того же года на квартире того же Городецкого. Позже оно тоже распадается.

Январь 1916 – выходит в свет первый сборник Есенина «Радуница». Радуница, или Радоница, - в общеславянской (а впоследствии, и в православной) традиции, особый день поминовения усопших и посещения кладбищ, первый после праздника Пасхи, который совершается на девятый день от нее. Она подводит итог ранним стихотворным опытам поэта. По своему составу она неоднородна, в ней чувствуется и влияние христианских идей («Пойду в скуфье смиренным иноком», «»Шел Господь пытать людей в любови», «Микола» и другие), и картины реальной крестьянской жизни («Черная, потом пропахшая выть!», «Туча кружево в рощи связало», «В хате», «Край ты мой заброшенный» и другие), и судьба России («Русь»), и любовная лирика («Выткался на озере алый свет зари», «Хороша была Танюша и другие). Однако эта общая неоднородность составляет наиболее полную картину крестьянской Руси с ее реалиями и верованиями. Более того, в эту картину поэт вкладывает свое личное отношение – безграничной любви к Родине («Я скажу: не надо рая! / Дайте родину мою» [Есенин, т. 1, 1966: 117] ).

25 марта 1916 - Есенина призывают в армию. Благодаря ходатайству Клюева, полковнику Ломану удается пристроить Есенина в Царскосельский военно-санитарный поезд № 143 Ея Императорского Величества

22 июля 1916 года читает стихи на встрече с императрицей и членами царской фамилии, организованной Ломаном. В феврале 1917 произошла революция, и Есенин самовольно покидает фронт. Как он сам писал в поэме «Анна Снегина»:

Явил я другую отвагу -Был первый в стране дезертирвесна 1917 - Есенин знакомится с Зинаидой Райх, впоследствии известной актрисой. Тогда же она, по свидетельству Чернявского, она была вовсе не актрисой, «а просто молодой редакционной работницей, красивой, спокойной, мягким движением кутавшейся в теплый платок». Есенин зачастил в общество распространения эсеровской литературы, где Райх стояла председателем. Летом 1917 года Есенин с Райх едут на Соловки, На обратном пути они венчаются в Кирико-Улитовской церкви возле Вологды.

Когда молодые Есенины вернулись в Петербург, они поселились на Литейном в доме № 33. В их укладе тогда начала чувствоваться домовитость, несмотря на начинающуюся тогда «голодовку» оба они были приветливыми хлебосолами. Но вскоре стали ссориться. Их дочь Татьяна родилась 29 мая 1918 года в Орле. Вскоре ее родители расстались. 3 февраля 1920 года Зинаида Николаевна родила сына Константина в Доме матери и ребенка.

Октябрьская революция 1917 полностью меняет уклад жизни в России. В 1917-1918 Есенин пишет циклы религиозно-космических поэм о революции ( «Пришествие», «Преображение», «Октоих», «Отчарь»), в которых России предоставляется особая роль – Богородицы, Приснодевы.

1918 – Есенин переезжает в Москву, где знакомится с Анатолием Мариенгофом и Вадимом Шершеневичем, в содружестве с которыми он оформляет литературное течение «имажинизм» (от французского image-образ). Имажинисты провозглашали победу самоценного образа над смыслом и идеей: стихотворение могло не иметь смысла, но должно было быть насыщено словесными образами. Зачастую имажинисты старались эпатировать публику, и потому в их поэзии встречались нарочито антиэстетические, излишне натуралистические образы, ненормативная лексика. Читаем в «Кобыльих кораблях» (1918), поэме, образно отражающей русскую действительность тех лет (голод, социальные проблемы): «Рваные животы кобыл / Черные паруса воронов», «Даже солнце мерзнет, как лужа, / которую напрудил мерин», «Бог ребенка волчице дал / Человек съел дитя волчицы» [Есенин, т. 2, 1966: 84-85]. В «Инонии» (1918) мы видим ярко выраженные богоборческие мотивы: «Тело, Христово тело, / выплевываю изо рта», «Даже богу я выщиплю бороду / Оскалом моих зубов» [Есенин, т. 2, 1966: 33-34]. Есенин создает себе образ хулигана и в 1921 году выходит сборник «Исповедь хулигана». (Запись Есенина, читающего «Исповедь хулигана», 2 отрывка). Поведение имажинистов в обществе так же было нарочито шокирующим: то они расписывали стены Страстного монастыря, то ночью снимали таблички с домов и вешали таблички со своими именами.

Однако это литературное направление не смогло удержаться в литературе в силу своей несостоятельности. В 1924 году Есенин и Иван Грузинов объявили о роспуске «Ордена имажинистов», однако, формально, Есенин перерос это направление еще раньше. Поэзия Есенина последних лет его жизни может быть отнесена к творчеству «вне рамок литературных направлений», как и у всех самых значительных поэтов Серебряного Века.

Ноябрь 1921 – публикация драматической поэмы «Пугачев». Как вы думаете, на какую литературную традицию опирается Есенин при написании данной поэмы, какую литературную традицию трансформирует? Назовите писателя и произведение.

Ученик: А. С. Пушкин «Капитанская дочка», потому что в русской литературе именно в этом произведении впервые отражается тема пугачевского восстания, которую потом продолжит Есенин. Более того, Есенин, как и Пушкин, исследовал исторический материал, связанный с этим периодом.

Учитель: Это верный ответ. Спасибо.

Теперь обратимся к дальнейшим событиям жизни поэта. В 1921 году в столицу по приглашению Советского правительства приезжает известная американская танцовщица Айседора Дункан. Ей обещали предоставить помещение для танцевальной школы и поселили в бывшем особняке балерины Балашовой на Пречистенке. А примерно в это время народный суд города Орла вынес решение о расторжении брака Есенина с Зинаидой Райх.

Встреча Айседоры Дункан и Сергея Есенина переворачивает жизнь обоих. Они знакомятся в студии художника Якулова, друга Есенина. Айседора появилась там в сопровождении Шнейдера, облаченная в танцевальную тунику.Когда в гостиной появился Есенин, представлять их было не надо. Они с первой секунды не могли отвести глаз друг от друга. Айседора погрузила пальцы в есенинскую шевелюру и, смешно коверкая слова, громко проговорила:

- За-ла-та-я га-ла-ва...

Больше никто и ничто вокруг их не интересовало. Есенин читал ей стихи, и они пытались разговаривать. Разговаривали они больше жестами и взглядами, оба уверенные в том, что прекрасно друг друга поняли.

Под утро Айседора отправилась домой на Пречистенку. Есенин поехал вместе с ней. С той ночи этот особняк стал есенинским пристанищем.

Ей было - 44. Ему - 26. И это была любовь с первого взгляда. Кстати, впоследствии выяснилось, что Айседора увидела в Есенине сходство со своим погибшим маленьким сыном.

Их отношения были достаточно тяжелыми. Уже тогда он начинал ее сторониться, порой сбегал ночевать к друзьям, Но порвать с ней он не мог: «Любит меня.. .Чудная какая-то.. .Добрая...Славная...Да все у нее как-то...не по-русски...».

2 мая 1922 года - Сергей и Айседора регистрируют свой брак, чтобы за границей не возникло никаких проблем, и собираются в путешествие.

10 мая 1922 года была открыта первая международная линия Аэрофлота. Об этом примечательном событии в газетах писали так: «Аппарат с виду точно игрушечка. Каюта, в которую ведет дверь с каретным окном, похожа на вместилище старых дилижансов: друг против друга два мягких дивана на шесть мест. Вес аппарата 92 пуда. Грузоподъемность 56 пудов...Путь от Москвы до Кенигсберга приходится в 11 часов с остановками в Смоленске и Полоцке» [Куняевы, 2002: 281]. В тот же день Айседора и Есенин улетели в Кенигсберг, чтобы оттуда начать свое заграничное путешествие. В тот же день вечером молодожены выехали поездом из Кенигсберга в Берлин, а утром 11 мая поселились в одном из лучших отелей Берлина «Адлоне». Там поэт встретился со своим другом, имажинистом Кусиковым. На следующий день Есенин участвовал в литературном вечере в Доме Искусств. Он устроил скандал, закричав: «Да здравствует Интернационал!» Половина зала вразнобой запела интернационал, другая же начала свистеть и гнать поэта со сцены. Тогда Есенин вскочил на стул и закричал что-то об Интернационале, о России, что он, русский поэт, не позволит смеяться над собой, что он умеет свистать похлеще всех эмигрантов, вместе взятых: заложил в рот три пальца и действительно засвистел, перекрыв весь шум. Аплодисменты усилились. Тогда организаторы вечера стали просить Есенина прочитать стихи. Есенин спрыгнул со стула и подождал, пока зал успокоится. Затем начал читать. От стихотворения к стихотворению он овладевал залом. А когда он закончил: «Не жалею, не зову, не плачу, все пройдет, как с белых яблонь дым...», весь зал уже лежал у его ног. На «бис» он прочитал «Песнь о собаке», а в конце выступления, после строк «Говорят, что я скоро стану знаменитый русский поэт», зал окончательно взорвался несмолкающими аплодисментами, и всем стало ясно, что Есенин, взявший чуть ли не приступом Дом Искусств, обречен во всех своих дальнейших выступлениях на абсолютный успех.

17 мая 1922 - в Берлине, на квартире Алексея Николаевича Толстого состоялась встреча Есенина с Горьким. Горький писал, что от того игрушечного мальчика, которого он видел в 1914 году, остались только ясные глаза, да и они как будто бы выгорели на ярком солнце. Было сразу заметно, что он - человек пьющий. Веки опухли, белки глаз были воспалены. Да и весь он был встревожен, рассеян, как человек, который забыл что-то важное и даже неясно помнит - что именно забыто им.

Сначала танцевала Айседора, потом Горький попросил Есенина почитать стихи. Последний читал, как никогда, вдохновенно. «Хриплый, надорванный голос, неверные жесты, качающийся корпус, тоской горящие глаза - все было таким же, как и следовало быть всему в обстановке, окружавшей поэта в тот час...Взволновал он меня до спазмы в горле, рыдать хотелось» [Куняевы, 2002: 286]. Горький попросил прочитать его стихотворение о собаке, у которой отняли и бросили в реку семерых щенят.

- Если вы не устали...

- Я не устаю от стихов, - ответил Есенин.

Он уставал от друзей, от гонений, от женщин, но от стихов - никогда. В любом месте, в любом настроении он читал их, если его просили об этом. Собственные стихи были для его души своеобразным кислородом. Он оживал, вспоминая их, приходил в себя от усталости, мгновенно трезвел. Он готов был несколько раз повторить одно и то же полюбившееся слушателям стихотворение. Во время чтения он как бы заново еще раз переживал всю свою жизнь. Чтение стихов было для него не театром, а как бы напряженным продолжением жизни. Скорее жизнь была для поэта театром, а стихи и чтение их - жизнью. Горький вспоминал, что, читая стихи, Есенин бледнел от волнения, сжимал пальцы так, что из ладоней чуть ли не сочилась кровь. Когда Есенин прочел Горькому «Песнь о собаке», тот прослезился. И тогда ему невольно подумалось, что «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой «печали полей», любви ко всему живому в мире и милосердия, которое - более всего иного - заслужено человеком».

Впоследствии семейная пара побывала еще во Франции и Италии, но Европа поэту не понравилась. Он слишком скучал по родине и, к тому же, не понимал нравов европейцев. В письме к своему другу Сахарову он писал:

«Родные мои! Хорошие!

Что мне сказать вам об этом ужаснейшем царстве мещанства, которое граничит с идиотизмом? Кроме фокстрота, здесь почти ничего нет, здесь жрут, пьют, и опять фокстрот. Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет. В страшной моде здесь Господин доллар, а на искусство начихать - самое высшее мюзик-холл.

Пусть мы нищие, пусть у нас голод, холод и людоедство, зато у нас есть душа, которую здесь сдали за ненадобностью в аренду под смердяковщину...» В другом письме, к Мариенгофу, Есенин продолжал критиковать Европу:

« Там, из Москвы, нам казалось, что Европа - это обширнейший рынок распространения наших идей в поэзии, а отсюда я вижу: боже мой! до чего прекрасна и богата Россия в этом смысле. Кажется, нет еще такой страны и быть не может.

Со стороны внешних впечатлений после нашей разрухи здесь все прибрано и выглажено под утюг. На первых порах особенно твоему взору это понравилось бы, а потом, думаю, и ты бы стал хлопать себя по колену и скулить, как собака. Сплошное кладбище. Все эти люди, которые снуют быстрей ящериц, не люди - а могильные черви, дома их гробы, а материк - склеп. Кто здесь жил, тот давно умер, и помним его только мы. Ибо черви помнить не могут...». За границей он работал мало, написал несколько стихотворений, вошедших потом в «Москву кабацкую».

- Ты себе не можешь представить, как я скучал. Умереть можно. Знаешь, скука, по-моему, тоже профессия, и ею обладают только одни русские, - говорил он впоследствии своему другу Старцеву.

Но взволновала Есенина больше всего именно Америка. К ней была в нем ненавидящая зависть. И недаром он писал в автобиографии 1924 года, что «Америка это тот смрад, где пропадает не только искусство, но и вообще.

(Запись Есенина, читающего «Я покинул родимый дом»).

27 сентября 1922 - Есенин и Дункан погружаются на пароход «Париж», плывущий в Америку. Свои впечатления о путешествии Есенин отразил в очерке «Железный Миргород».

В первые дни жизни в Нью-Йорке Есенин попытался заняться издательскими делами, встретился с переводчиком Ярмолинским и сделал ему предложение об издании в его переводах сборника стихов и поэм. Ярмолинский удивился этому предложению. Он не предполагал, что поэт так наивен и не знает, что никакая книга стихотворений не будет иметь не успеха, ни спроса в Америке. Они встретились в отеле, и Есенин передал переводчику несколько стихов. Но вскоре, чуть обжившись в Америке и побывав на нескольких концертах с Дункан, Есенин и сам понял, что его стихи о России здесь никому не нужны и бросил эту затею.

Есенин очень быстро потерял интерес и к самой Америке. Там его воспринимали только как мужа знаменитой танцовщицы. Вскоре после нашумевшего скандала на вечеринке у еврея Мани-Лейба, когда Есенина обвинили в антисемитизме, супружеская чета покинула Америку. Айседору, высказывавшуюся на своих выступлениях, лишили американского гражданства -, как выразились в газетах, за «красную пропаганду». (Заграничные фотографии Есенина и Дункан.)

февраль 1923 - Есенин и Айседора прибывают в Париж, из него - в Берлин, а потом направляются в Россию.

3 августа 1923 - Есенин и Дункан прибывают в Москву.

- Вот, я привезла этого ребенка на его Родину, но у меня нет более ничего общего с ним... - сказала Айседора Шнейдеру, встречавшему их.

Есенин был счастлив, что вернулся домой, в Россию. Радовался всему как ребенок. Трогал руками дома, деревья. Уверял, что все, даже деревья и луна, в России другие, чем там. Рассказывал, как трудно ему было за границей. И опять радовался, что он «все-таки удрал», что «он в Москве».

Поэт разошелся с Дункан, но жить ему было негде, а стеснять Мариенгофа не хотел. И поэтому стал жить в Брюсовском переулке у Галины Бениславской, преданно любившей его и помогавшей во всех издательских делах. Там же стала жить и сестра Есенина Катя, а потом и Шура.

1 июля 1924 - в свет выходит новая книга Есенина «Москва кабацкая», в которую вошли стихи 1921-1924 годов. Цензура полностью сняла два стихотворения - «Пой же, пой. На проклятой гитаре...» и «Мне осталась одна забава». Общая тональность стихотворений сборника -пессимистическая, однако он построен таким образом, что заключительные стихотворения несколько сглаживают ощущение безысходности. Так, последним в сборнике печатается стихотворение 1921 года «Не жалею, не зову, не плачу», ставшее программным, которое, согласно пушкинской традиции, пронизано светлой грустью. А предшествует ему цикл «Любовь хулигана» (1923), посвященный актрисе Камерного театра Августе Миклашевской. Цикл состоит из 7 стихотворений, и его лейтмотивом является «прощание с хулиганством» («В первый раз я запел про любовь В первый раз отрекаюсь скандалить» [Есенин, т. 2, 1966: 131]). С темой любви в данном цикле сливается и философская: лирического героя посещают мысли о бессмысленности бытия, об упущенном времени: «Ведь и себя я не сберег Для тихой жизни, для улыбок.

Так мало пройдено дорог, Так много сделано ошибок».

Февраль 1924 - поэт познакомится с Петром Ивановичем Чагиным, вторым секретарем ЦК Азербайджана, работавшим в подчинении у Кирова и редактировавшим газету «Бакинский рабочий». И Чагин приглашает Есенина приехать в Баку. Также Есенин очень хотел побывать в Персии.

Но сначала он направляется в Тифлис, где встречается с поэтами из грузинского литературного объединения «Голубые роги» - с Паоло Яшвили, Тицианом Табидзе, Георгием Леонидзе и другими. Встречи проходили в традиционном для грузинской поэтической богемы стиле: чтение стихов друг другу, восторги, взаимные искренние комплименты, вечерние застолья.

Двадцатого сентября поэт приезжает в Баку, где по просьбе Чагина за ночь пишет «Балладу о двадцати шести», посвященную памяти 26 бакинских комиссаров. В конце сентября стихи Есенина в течение целой недели каждый день печатаются в «Бакинском рабочем». В это время Есенин написал много стихов-посланий, таких как «Письмо к женщине», «Письмо деду», «Письмо сестре».

Потом Есенин некоторое время живет в Батуме у своего друга Льва Осиповича Повицкого. Он решил ввести в какое-нибудь нормальное русло дневное времяпрепровождения Есенина. Каждый день, когда он уходил на работу, он запирал поэта на ключ в его комнате. Он не мог выйти из дома, и никто не мог к нему зайти. В три часа дня Повицкий приходил домой, отпирал Есенина, и они с ним шли обедать. После обеда он был волен делать все, что угодно. Есенин одобрил этот распорядок. За это время он написал много прекрасных стихотворений и поэму «Анна Снегина».

- Эх, если б так поработать несколько месяцев, сколько бы я написал! - говорил довольный Есенин.

К несчастью, после окончания «Анны Снегиной», установленный друзьями распорядок дня был нарушен и затем окончательно сломан. В Персию Есенин тогда так и не попал, и поэтому в марте 1925 года возвратился в Москву. Четырнадцатого марта Есенин выступил с поэмой «Анна Снегина» в литературном объединении «Перевал». Она отличается необычным сюжетом: поэма о революции, где главным героем является не революционерка, а дворянка, впоследствии эмигрантка; в ней явно прослеживается и ориентация на русскую классику(прежде всего Пушкина),и одновременно смелое нарушение примет классического жанра; смелое сочетание повествовательности, диалога, эпического сюжета и лирических воспоминаний о первой любви. Эти и другие новаторские черты выделяли ее среди поэм середины 20-х годов.

Вскоре в жизнь Есенина вошла внучка Льва Толстого - Софья Толстая. Он собрался на ней жениться.

Поэтому Есенин написал Бениславской письмо: «Галя, Вы очень хорошая, Вы самый близкий, самый лучший друг мне, но я не люблю Вас как женщину. Вам надо было родиться мужчиной. У Вас мужской характер и мужское мышление» [Есенин глазами женщин, 2006: 297]. Бениславская, сильно любившая Есенина, была очень расстроена и оскорблена. Почти через год после его смерти, 3 декабря 1926 года, она, закончив все издательские дела, дождавшись выпуска Собрания Сочинений и написав воспоминания, застрелилась на могиле поэта.

Март 1925 - Есенин вновь уезжает в Баку, поселяется у Чагина в Мардакьянах, на бывшей ханской даче. Это была дача с огромным садом, фонтанами и всяческими восточными затейливостями. Поэтому цикл «Персидские мотивы» на самом деле был создан в Баку. Этот цикл был написан под влиянием лирики восточных авторов: Хайама, Саади, Гассана, Фирдоуси. Циклу присущ глубокий лиризм, поэт достигает нужной ему колоритности и специфическим построением самого цикла, и изображением картин природы и ситуация, и употреблением характерных для Востока слов («чайхана», «чадра», «пери», «шафран», «шальвары» и другие). В цикле затрагиваются такие вечные темы как любовь и смерть, а так же любовь к Родине, ибо даже среди восточной красоты лирический герой не в силах забыть России («Сердцу снится страна другая», «Как бы ни был красив Шираз, Он не лучше рязанских раздолий»).

18 сентября 1925 - Есенин и Толстая зарегистрировали свой брак, и поэт переехал в квартиру Толстой. Семейная жизнь не пошла с самого начала. Жить в квартире в Померанцевом переулке ему было сложно. Это была не обычная квартира, а, по сути, литературный музей, откуда живых людей натурально вытеснял дух Льва Николаевича Толстого. Юрий Либединский вспоминал:

«После того, как Софья Андреевна вышла замуж за Есенина, я как-то был приглашен к ним. Странно было увидеть Сергея в удобной порядливой квартире, где все словно создано для серьезного и тихого писательского труда.

Мне очень хотелось, чтобы он всегда жил так - тихо, сосредоточенно. Но не помню, в этот ли раз или в другой, когда я зашел, он на мой вопрос, как ему живется, ответил:

- Скучно. Борода надоела...

- Какая борода?

То есть как это какая? Раз - борода, - он показал на большой портрет Льва Николаевича, - Два – борода, - он показал на групповое фото, где было снято все семейство Толстых вместе с Львом Николаевичем. - Три - борода, - он показал на копию с известного портрета Репина. - Вон там, с велосипедом, - это четыре борода, верхом - пять...А здесь сколько? - Он подвел меня к стене, где под стеклом смонтировано было несколько фотографий Льва Толстого. - Здесь не меньше десяти! Надоело мне это, и все! - сказал он с какой-то яростью.

Я ушел в предчувствии беды...».

13 ноября 1925 - Есенин закончил поэму «Черный человек», которую писал два года. Первоначальное ее название было «Человек в черной перчатке». Эта поэма - одна из самых сильных вещей Есенина, как бы вершина его творчества. Эта поэма-кошмар, рассказывающая о борьбе поэта с самим собой, со своим вторым, черным «я». Николай Асеев вспоминал:

«В тот вечер он читал «Черного человека», вещь, которую он очень ценил и над которой, по его словам, работал больше двух лет.

И из-за нее передо мной вставал другой облик Есенина, не тот общеизвестный, с одинаковой для всех ласковой улыбкой, не то лицо «лихача-кудрявича» с русыми кудрями, а живое, правдивое, творческое лицо поэта, лицо, умытое холодом отчаяния, внезапно просвежевшее от боли и страха перед вставшим своим отражением. Маска улыбки и простоты снимается в одиночестве. Перед нами вторая, мучительная жизнь поэта, сомневающегося в правильности своей дороги, тоскующего о «неловкости души», которая не хочет ничем казаться, кроме того, что она представляет».

Поэма показывает психическое состояние Есенина. Он был морально нездоров. У него была мания преследования, он все время боялся, что его могут убить. Он предчувствовал свою смерть в стихах, это слово встречается практически во всех стихотворениях последних месяцев. Все эти стихотворения наполнены страхом, в каждом из них чувствуется тревожная нотка.

26 ноября 1925 - Есенин ложится в психиатрическую клинику профессора Ганнушкина. Он должен был пробыть там два месяца, но не выдержал и одного. Больница оказывала на него угнетающее воздействие.

Его план был таков: разойтись с Толстой, которую не любил, и сбежать из Москвы в Ленинград. Там он собирался снять две-три комнаты, жить, творить, а также - издавать журнал.

Прибыв в Ленинград, поэт не остановился у своего друга Вольфа Эрлиха, как собирался, а отправился в гостиницу «Англетер». Там он встретился со своими знакомыми - Устиновыми. Жорж Устинов был партийным работником и журналистом.

В последние дни Есенин ходил ко всем в гости. Посетил Клюева и подарил ему живого петуха. За день до смерти Есенин стал жаловаться Эрлиху, что в гостинице засохли чернила, и ему пришлось порезать руку и писать кровью. Он дал листок Эрлиху, и сказал ему, чтобы он прочитал стихотворение позже. Потом Эрлих забыл о стихотворении и прочитал его лишь на следующий день после смерти Есенина.

Как-то раз Есенин разговаривал в номере «Англетера» с женой Устинова, Елизаветой Алексеевной. Он проронил тогда:

- Жизнь штука дешевая, но необходимая. Я ведь «Божья дудка». Когда женщина спросила его, что это значит, он ответил:

- Это когда человек тратит из своей сокровищницы и не пополняет. Пополнять ему нечем и неинтересно. И я такой же.

Утро 28 декабря 1925 - Есенина находят мертвым в номере «Англетера». Вот что вспоминал по этому поводу Всеволод Рождественский:

«Я был одним из первых, узнавших о его смерти, и потому мне пришлось присутствовать при составлении милицейского протокола, который выяснил мне все обстоятельства, очень скупо подобранные, при которых и произошел Сережин конец. Он вернулся к себе в номер в воскресенье часов в шесть вечера, и последний его приятель ушел от него около восьми часов вечера. Утром в двенадцатом часу жена Устинова, остановившаяся в той же гостинице, вместе с петербургским имажинистом Вольфом Эрлихом постучались в есенинскую комнату. Ответа не было. Стучали, стучали и решили, наконец, вскрыть дверь вторым ключом. Есенин висел под самым потолком на трубе парового отопления. Веревка от валявшегося тут же чемодана глубоко врезалась ему в горло. Когда его сняли, он уже был мертв».

Акт, составленный милицией, и вскрытие, сделанное в Обуховской больнице, констатировали факт самоубийства через повешение. Позже стали появляться слухи о том, что Есенина убили. До сих пор это неизвестно и, скорее всего, точно доказано никогда не будет. Смерть Есенина поразила всех. Качалов рассказывал:

«А вот и конец декабря в Москве. Есенин в Ленинграде. Сидим в «Кружке». Часа в два ночи вдруг почему-то обращаюсь к Мариенгофу:

- Расскажи, что и как Сергей.

- Хорошо, молодцом, поправился, сейчас уехал в Ленинград, хочет там жить и работать, полон всяких планов, решений, надежд. Был у него неделю назад, навещал его в санатории, просил тебе кланяться. И Джиму - обязательно.

- Ну, - говорю, - выпьем за его здоровье. Чокнулись.

- Пьем, - говорю, - за Есенина.

Все подняли стаканы. Нас было за столом человек десять. Это было два два с половиной часа ночи с 27 на 28 декабря. Не знаю, да, кажется, это и не установлено, жил ли, дышал ли еще наш Сергей в ту минуту, когда мы пили за его здоровье».

После вскрытия тело Есенина, усыпанное цветами, лежало в маленькую комнатке тогдашнего Союза писателей на Фонтанке. Все кругом было строго, торжественно. Люди приходили попрощаться с поэтом. Потом гроб перенесли в первую, более просторную комнату.

С Октябрьского вокзала в Москве тело было перенесено в Дом печати, вход в который был открыт всем желающим проститься с покойным. И весь день, и всю ночь, до самого рассвета туда нескончаемым потоком шли люди.

Утром 31 декабря под звуки траурного марша гроб с телом Есенина был вынесен из Дома печати, установлен на катафалк, и многотысячная процессия направилась на Страстную площадь. Там гроб три раза обнесли вокруг памятника Пушкину. От памятника процессия направилась к Дому Герцена, где в то время были сосредоточены все литературные объединения Москвы. Там была вторая остановка.

Третья остановка была у Камерного театра. Струнный оркестр исполнил траурный марш, а артист Церетелли возложил на колесницу венок.

От Камерного театра процессия направилась к Ваганьковскому кладбищу. - Мы похоронили его под неумолчный плач осени. А на другой день после похорон сразу ударил мороз. Осени было больше нечего делать вспоминал Вадим Шершеневич.

Смерть Есенина была воспринята всеми как что-то личное. Возможно, потому, что его поэзия вступает в соприкосновение с самым сокровенным, тайным уровнем русской души, с тем уровнем, который коренным образом связывает русских с Россией и с собой.

О стихах Есенина потрясающе точно отозвался Георгий Иванов: «Конечно, стихи Есенина, как и всякие стихи, состоят из разных «пеонов, пиррихиев, анакруз...» Конечно, и их можно под этим углом взвесить и разобрать. Но это, вообще скучное занятие, особенно скучное, когда в ваших руках книжка Есенина. Химический состав весеннего воздуха можно тоже исследовать и определить, но насколько естественней просто вдохнуть его полной грудью...».

Впоследствии Э. Герман писал: «Ничего, кроме России, не видел. Не реальной, всамделишной России, а своей - той, которая требовалась для его стихов. Это была традиционная литературная Россия.

Среди грузовиков с восставшими солдатами Есенин невозмутимо правил гоголевской тройкой. Он был ее последний ямщик».

Скажите, пожалуйста, как вы понимаете последнее высказывание?

Ученик: Есенин продолжал литературную традицию XIXвека, более того, тема Родины всегда была для него наиболее значимой. Он пытался найти связь между Россией прошлого, Россией будущего и его воображаемой Россией.

Учитель: Спасибо. Запишите домашнее задание:

1) Прочитайте следующие стихотворения: «Гой ты, Русь моя родная», «Я покинул родимый дом», «Русь советская», «Спит ковыль. Равнина дорогая», «Возвращение на родину» и другие.

2) Индивидуальные задания:

Подготовьте выразительное чтение стихотворений «Я покинул родимый дом» и «Спит ковыль. Равнина дорогая» наизусть.

Подготовьте индивидуальное сообщение на тему «Образ России в цикле «Русь»(1915)» используя следующий источник:

Прокушев Ю. Л. Сергей Есенин. Очерк жизни и творчества. – М.: Изд-во «Детская литература», 1976. (Глава I. Поэтическое сердце России).

урок стихотворение есенин методика

2.2 Урок 2

«Нет поэта без родины»

(Тема Родины в лирике С. А. Есенина)

Цели:

1.Учебная: проследить эволюцию темы Родины в лирике Есенина, выявить основные особенности отражения этой темы.

2.Развивающая: развивать навыки целостного анализа лирического произведения на основе лирики С. А. Есенина, навыки устной речи; развивать логическое мышление учащихся

3.Воспитательная: воспитывать любовь к родине, патриотические чувства

Тип урока: урок совершенствования ЗУНов

Методы и приемы: репродуктивный метод (рассказ учителя о творчестве) эвристический метод (аналитическая беседа), творческое чтение (выразительное чтение), исследовательский метод (самостоятельное изучение литературы).

Оборудование: фотография Есенина на доске, записи стихотворений Есенина в исполнении русских актеров.

Ход урока

Учитель: Здравствуйте! На прошлом занятии мы с вами познакомились с жизненным и творческим путем С. А. Есенина.

Наш сегодняшний урок посвящен детальному рассмотрению темы Родины на протяжении всего его творческого пути. Запишем с тетради эпиграф нашего урока: «Я – тоже за Советскую власть, но я люблю Русь. Я – по-своему. Намордник я не позволю надеть на себя и под дудочку петь не буду (Есенин)».

Наше изучение темы родины в его лирике мы начинаем с первого сборника «Радуница»(1916). Прочтем стихотворение «Гой ты, Русь моя родная» и поработаем с ним.

Ученик

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты — в ризах образа...

Не видать конца и края —

Только синь сосет глаза.

Как захожий богомолец,

Я смотрю твои поля.

А у низеньких околиц

Звонно чахнут тополя.

Пахнет яблоком и медом

По церквам твой кроткий Спас.

И гудит за корогодом

На лугах веселый пляс.

Побегу по мятой стежке

На приволь зеленых лех,

Мне навстречу, как сережки,

Прозвенит девичий смех.

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте родину мою».

Учитель: Что вы почувствовали, когда услышали это стихотворение?

Ученик: Ощущается приподнятое настроение стихотворения, радостный настрой поэта.

Учитель: Возникли ли у вас какие-то визуальные, аудиальные и другие ощущения? Какими строчками они были вызваны?

Ученик: Я увидел широкую картину русской природы: «не видать конца и края». В ней преобладают цвета синий («только синь сосет глаза») и зеленый («на приволь зеленых лех»).

Учитель: Верно. Известный есениновед Юрий Прокушев, например, отмечал, что такой образ как синь, которая «сосет глаза» действительно точно описывает небо над рязанскими просторами.

Ученик: В стихотворении поэт передает много звуков: «звонно чахнут тополя», «гудит…веселый пляс», «прозвенит девичий смех». Все эти характеристики придают картинам природы и крестьянской жизни некое приподнятое настроение, праздничность. Более того, поэт вводит в стихотворение вкусовые, обонятельные образы: «пахнет яблоком и медом».

Учитель: Какой вывод мы можем сделать на основе сделанных нами наблюдений? О чем они свидетельствуют?

Ученик: Звук, запах и цвет помогают поэту создать в стихотворении наиболее полный, объемный образ природы.

Учитель: Хорошо. А как вы думаете, для чего поэту необходимо создать такой полный образ? Напомню, это стихотворение написано в 1914 году, является ярким образцом ранней лирики Есенина и входит в его первый сборник «Радуница».

Ученик: Из сегодняшней лекции мы узнали, что в «Радунице» создается наиболее полная картина крестьянской жизни: как реальной, так и поэтизированной. В этом стихотворении поэт так же стремится создать образ деревни – в нескольких деталях.

Учитель: Как вы думаете, в данном стихотворении образ деревни сильно поэтизируется? И если да, то почему?

Ученик: Да, потому что в стихотворении не отражены картины крестьянского труда, тяжести жизни, трагедий, которые случаются в жизни крестьян.

Учитель: А для чего в данном стихотворении используются диалектизмы: «хаты», «корогод», «Побегу по мятой стежке / На приволь зеленых лех»? Разве это не относится к реальной деревенской жизни?

Ученик: Диалектизмы, конечно, взяты из реальной жизни, но в данном стихотворению они так же служат поэтизации деревни в частности и Руси в целом, они придают стихотворению необходимый колорит. В стихотворении то место, которое описывает поэт, идеально.

Учитель: В «Радунице» важное значение имеет религиозная символика. Как это находит отражение в данном стихотворении? Какое это имеет значение для его понимания в целом?

Ученик: Бытовые реалии приобретают более возвышенный оттенок. Так, хаты – это «в ризах образа», лирический герой – «захожий богомолец», «Пахнет яблоком и медом / По церквам твой кроткий Спас». Картины родной природы для лирического героя ничуть не хуже, чем тот «рай», который предлагает ему «рать святая». Религиозные определения связанные с бытовыми реалиями свидетельствую о том, что Русь для лирического героя – это земной рай.

Учитель: Итак, сделаем выводы. В данном стихотворении Есенина Русь представляется поэтом как рай на земле, о чем свидетельствует его глубокая образность и использование религиозной лексики.

Учитель: Спасибо. Да, действительно, в ранней лирике Есенина образ России именно таков: это рай на земле, это прекрасная природа, яркий пейзаж, наполненный внутренней «сакральностью». Хотя уже в «Радунице» намечается тенденция к изображению реальности. Так, выслушаем сообщение о изображении родины в цикле 1915 года «Русь».

Ученик: Цикл «Русь» [Есенин, т. 1, 1966: 131] был написан в 1915 году. В нем поэт изображает Родину многогранной: это и мифологическое пространство, отчасти напоминающее блоковское («Запугала нас сила нечистая, что ни прорубь – везде колдуны» – «Там ведуны с ворожеями Чаруют злаки на полях» это и Россия «странной любви» Лермонтова («Но люблю тебя, родина кроткая! а за что – разгадать не могу» – «Но я люблю – за что, не знаю сам – Ее степей холодное молчанье…», «Я люблю над покосной стоянкою слушать вечером гуд комаров. А как гаркнут ребята тальянкою, Выйдут девки плясать у костров» – «и в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков»). Есенин описывает Русь, используя характерные для его ранней лирики элементы религиозного, ритуального: «лампадки небес», «В роще чудились запахи ладана». Однако основную тональность данного стихотворения можно охарактеризовать как тревожную, потому что поэт ведет рассказ о Родине, о деревне в годы военных невзгод. Атмосфера тревожного предчувствия надвигающейся беды ощутима уже в первом стихотворении цикла («Потонула деревня в ухабинах») к третьему достигает своего апогея: «Повестили под окнами сотские Ополченцам идти на войну Загыгыкали бабы слободские, плач прорезал кругом тишину». Поэт разворачивает грустные картины деревенской жизни во время войны, всем сердцем сопереживает народу. В последнем стихотворении цикла поэт как бы соединяет реальность и идеальную Россию, он характеризует русский народ как склонный верить в лучшее («Я хочу верить в лучшее с бабами / Тепля свечку вечерней звезды»). Война хоть и воспринимается как трагедия, но она представляется «бабам», «пахарям»-ополченцам чем-то временным, им мерещится «над лугами веселый покос». Таким образом, русский народ в данном стихотворении - это сильный народ-оптимист, а Русь – как «родина кроткая», которой не страшны невзгоды, потому что ее народ имеет силы их преодолеть.

Учитель: Спасибо за выступление. Перемена в творчестве Есенина происходит с Революциями 1917 года. Как мы уже проговорили в лекции, он пишет цикл религиозно-космических поэм, в которых Россия предстает в образе Богородицы, Приснодевы, и несет в себе зачатки нового мира.

Однако с наибольшим лиризмом тема Родины начинает звучать в творчестве поэта с 1918 года. Прослушаем стихотворение «Я покинул родимый дом» в исполнении С. Безрукова.

Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

В три звезды березняк над прудом

Теплит матери старой грусть.

Золотою лягушкой луна

Распласталась на тихой воде.

Словно яблонный цвет, седина

У отца пролилась в бороде.

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге.

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге.

И я знаю, есть радость в нем

Тем, кто листьев целует дождь,

Оттого, что тот старый клен

Головой на меня похож.

Учитель: Какие эмоции возникли у вас при прослушивании этого стихотворения?

Ученик: Стихотворение вызывает чувство светлой грусти, умиротворенности, несмотря на то, что лирический герой «покинул родимый дом, Голубую оставил Русь».

Учитель: Как вы понимаете смысл этих строк? Значит ли это, что поэт уехал из России? Обратите внимания на год создания стихотворения. О чем он можем нам рассказать?

Ученик: Стихотворение было написано в 1918 году. Есенин в то время еще ни разу не выезжал из страны, однако, он уже несколько лет не жил в родном селе, Константинове, жил в столицах, в Москве и Петербурге. Таким образом, мы можем сказать, что это стихотворение – это некое воспоминание о малой родине.

Учитель: На основе каких наблюдений мы делаем такой вывод? Какую роль играют здесь эпитеты?

Ученик: Поэт покидает не Россию, а «Русь» - это более древнее название, для него – это древняя рязанская земля. С этим топонимом используется эпитет «голубая» - с одной стороны, это цвет неба («синь сосет глаза»), поэт показывает ширь небес над просторами полей. С другой стороны, в христианской цветовой символике, это цвет Богородицы, святости. Таким образом, мы можем сказать, что при помощи данного эпитета поэт как бы расширяет определение: Русь и широкая, необъятная, и Святая. В качестве эпитета к слову «дом» поэт подбирает прилагательное «родимый», так как оно отражает чувство нежности и душевной близости («родной» - эмоционально нейтральное).

Учитель: Спасибо. Кроме этого нам важно понять, какие глобальные события произошли в жизни России до 1918 года? Повлияло ли это как-то на поэта? Как это отражается в данном стихотворении?

Ученик: К 1918 году произошло множество событий, которые кардинально изменили жизнь страны, уклад жизни людей: 1914 год — начало Первой мировой войны. Есенин призван в армию, работает санитаром в военно-санитарном поезде. 1917 год — отречение от власти русского царя, две революции: Февральская и Октябрьская. 1918 год — гражданская война. Эти события, несомненно, оставили неизгладимый след в душе поэта, что не могло не отразиться на его творчестве. Так, на примере данного стихотворения мы видим, что мысли о малой родине давали Есенину силы, питали его энергией. В буре событий, захвативших поэта, малая родина стала восприниматься им как сказочная земля, где все осталось по-прежнему, где его ждут отец и мать.

Учитель: Как поэт обрисовывает образы отца и матери? Каким образом они связаны с природой? Какие средства художественной выразительности при этом используются?

Ученик: Образы отца и матери поэт обрисовывает буквально несколькими штрихами: «В три звезды березняк над прудом / Теплит матери старой грусть», «Словно яблонный цвет, седина / У отца пролилась в бороде». Родители лирического героя уже немолоды («матери старой», «седина»), однако, в этом нет ничего трагичного, в этом, скорее, заключается закономерное течение жизни. Грусть матери «теплится» в соприкосновении с природой (березняком, прудом и звездами), седая борода отца сравнивается с «яблонным цветом» (в этом видится связь старого и нового: увядание и цветение одновременно). Состояние матери и отца созвучно состоянию природы (поздней весенней или летней), особенно ярко это выражается в развернутой метафоре: «Золотою лягушкой луна / Распласталась на тихой воде». Мы видим «тихую» воду, по которой спокойно растекается лунный свет. Эта метафора привносит особый оттенок спокойствия, умиротворенности, который усиливается использованием аллитерации и ассонанса ([л] - [л’], [а] в лексеме «распласталась»).

Учитель: Как меняется эмоциональный оттенок в третьей строфе? Почему? Какие средства поэт при этом использует?

Ученик: Поэт прерывает картину спокойного ожидания лирического героя его родителями. В первых двух стихах третьей строфы происходит некий эмоциональный сдвиг, некое смятение, противоречие ожиданию: «Я не скоро, не скоро вернусь!» Эмоциональность противоречия усиливается за счет повтора и восклицательного знака в конце предложения, твердость решения героя выражается посредством аллитерации – повторения звука [р]. В противопоставление весенне-летним картинам природы малой родины появляется образ пурги, стихии, усиливающийся за счет ассонанса (повторения звука [е]).

Учитель: Что олицетворяет собой пурга? Откуда появляется ее образ, настолько контрастирующий с образами первых строф?

Ученик: Первая мировая война, две революции, гражданская война — события огромного масштаба будоражили Россию. Эти события, как пурга, как вьюга, закружили и поэта, завладели его сознанием и воображением, что отразилось и в его творчестве.

Учитель: Происходит ли возвращение к изначальной тональности стихотворения? Почему?

Ученик: Это обусловлено появлением в стихотворении нового образа - «старого клена на одной ноге», который стережет «голубую Русь». Что бы ни происходило в мире, какая бы «пурга» ни звенела, у родины поэта есть защитник. Перед нами — метафора: старый клен предстает перед нами одноногим сторожем, охраняющим старинные традиции и особую атмосферу русской деревни.

Учитель: В чем заключается особенность образа клена?

Ученик: Клен отождествляется с лирическим героем («Головой на меня похож») и в этом заключен особый смысл: даже покинув свою малую родину, лирический герой незримо остается в ней в образе клена, ее защитника. В данном стихотворении поэт выражает мысль о неизменной принадлежности лирического героя к родине несмотря ни на что.

Учитель: Через несколько лет поэт опишет свое возвращение на родину в двух стихотворениях 1924 , которые будут кардинально отличаться от нами только что рассмотренного. После революции произошли коренные изменения в политической и бытовой жизни России, что обусловило и некоторое изменение творчества поэта. Для него очень остро встали вопросы конфликта города и деревни, советского и деревенского (русского), соотношения политического и творческого в поэзии. Это все отразилось в его стихах о России. Стихотворения «Возвращение на родину» [Есенин, т. 3, 1967: 13-16] и «Русь советская» [Есенин, т. 3, 1967: 21-24] написаны действительно в несколько ином ключе, чем «Я покинул родимый дом», в них намного меньше лиризма, зато ощущается тяготение поэта к эпическому: к размаху и повествовательному началу в лирике. Напомним, что в 1923 году Есенин вернулся в Россию после заграничного путешествия и только в 1924 побывал в Константинове после долгого перерыва. Есенин говорил о родных: «Мне тяжело с ними. Отец сядет под деревом, а я чувствую всю трагедию, которая произошла с Россией…» [Гусляров, 2004: 359].

Вы прочитали эти два стихотворения дома: поскольку они достаточно масштабны, мы не будем озвучивать их в классе. Скажите, чем они вас заинтересовали?

Ученик: По сравнению с предыдущими стихотворениями в первую очередь в глаза бросается их объемность (непроста их иногда определяют как маленькие поэмы»), повествовательный характер и, соответственно, меньшая степень лиричности. Она, несомненно, присутствует, но не в столь концентрированном виде.

Учитель: Итак, как описывает лирический герой свое возвращение на родину? Что он видит?

Ученик: Главное «открытие» для героя – все изменилось. В обоих стихотворениях прослеживается мотив неузнавания и не-знания никого вокруг. В «Возвращении на родину»: «Отцовский дом не мог я распознать», дед и внук не узнают друг друга, «уже никто меня не узнает». В «Руси советской»: «я никому здесь не знаком. / А те, что помнили, давно забыли», «но некому мне шляпой поклониться, / ни в чьих глазах не нахожу приют». Важным моментом является исчезновение клена, того самого, который ассоциируется с самим лирическим героем и «стережет голубую Русь»: «Приметный клен уж под окном не машет». С исчезновением клена из пространства деревни будто бы пропадает сам лирический герой.

Учитель: Как вы думаете, почему лирический герой ничего не узнает? Почему его «родимые места» так кардинально меняют свой облик?

Ученик: В первую очередь все обусловлено коренными изменениями в политической жизни России. К 1924 году гражданская война уже окончена, большевики полностью установили свое господство, жизнь деревни полностью подчиняется новому государственному строю. Так, «сестры стали комсомолки», «на церкви комиссар снял крест», «На стенке календарный Ленин», в селе появляется «крестьянский комсомол», для которого главным поэтом является Демьян Бедный (инверсией его имени – «Бедного Демьяна» Есенин показывает его несостоятельность как поэта).

Учитель: Как все происходящее воспринимает лирический герой? Почему? В чем заключается его трагедия?

Ученик: Для лирического героя все происходящее представляется трагичным, так как он ощущает себя непричастным к этой жизни, он «не коммунист», но «гражданин села», для которого совершенно неприемлемым является и новый уклад жизни, и разговоры его односельчан («язык сограждан стал мне как чужой»). А сам он – так же чужой для всех них: «Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен». Самым трагичным для него является то, что с одной стороны, его мучает обоюдная отчужденность, он осознает, что он «почти для всех здесь пилигрим угрюмый / Бог весть с какой далекой стороны», что в своей стране он «будто иностранец»; но, с другой стороны, он в то же время всем сердцем любит свою родину, не может жить без нее и рад встрече с деревней, с природой («Я улыбаюсь пашням и лесам», «Но все ж готов упасть я на колени, / Увидев вас, любимые края», «но отчего-то все-таки с поклоном сажусь за деревянную скамью», «Прости, родной приют. / Чем сослужил тебе, и тем уж я доволен, / Пускай меня сегодня не поют – / Я пел тогда, когда был край мой болен»).

Учитель: Какие новые грани темы Родины открываются в «Руси советской»?

Ученик: В «Руси Советской» в некоторой мере проявляется бунт лирического героя против новых устоев, однако, важной чертой является то, что лирический герой не просто русский человек, но именно русский «пиит» того поколения, которое стало «отцветать». Во внутреннем монологе лирического героя показана борьба его «голоса мысли» с «сердцем», что характеризует некую его раздвоенность: с одной стороны, оно осознает, что необходимо дать дорогу молодым, с другой стороны, он не хочет отступать.

Учитель: В данном стихотворении заключены стихи, которые являются одними из самых важных для характеристики творчества Есенина в целом: «Отдам всю душу октябрю и маю / но только лиры милой не отдам».В этом заявлении сталкивается уже не просто голос мысли и голос сердца, но раздвоенность души поэта/лирического героя: он в своем сознании будто бы раъзъединяет творчество и душу. Как в стихотворении решается данная проблема разобщения?

Ученик: Лирический герой смиряется «бунтующей душой», предоставляя место «юным», однако, но личная позиция определяется уже не принадлежностью к «октябрю и маю».

Когда он уходит к «неведомым пределам», он остается наедине с вечностью и выбирает для себя тему. В вечности политическое деление перестает существовать, остается один глобальный, вселенский уровень, на котором нет «Руси Советской» (само это сочетание по сути своей абсурдно), но есть просто «Русь».

Так поэт, отображая свои взгляды в данном стихотворении, уходит от вопроса политической принадлежности и политической неопределенности – к вечности.

Учитель:

Но и тогда,

Когда во всей планете

Пройдет вражда племен,

Исчезнет боль и грусть, -

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким «Русь».

Недаром Есенин говорил: ««Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине» [Гусляров, 2004: 603].

В 1925 году поэт пишет стихотворение «Спит ковыль. Равнина дорогая», которое представляет собой квинтэссенцию всей поэзии Есенина о Родине.

Прочтем его вслух.

Ученик

Спит ковыль. Равнина дорогая,

И свинцовой свежести полынь.

Никакая родина другая

Не вольет мне в грудь мою теплынь.

Знать, у всех у нас такая участь,

И, пожалуй, всякого спроси -

Радуясь, свирепствуя и мучась,

Хорошо живется на Руси.

Свет луны, таинственный и длинный,

Плачут вербы, шепчут тополя.

Но никто под окрик журавлиный

Не разлюбит отчие поля.

И теперь, когда вот новым светом

И моей коснулась жизнь судьбы,

Все равно остался я поэтом

Золотой бревенчатой избы.

По ночам, прижавшись к изголовью,

Вижу я, как сильного врага,

Как чужая юность брызжет новью

На мои поляны и луга.

Но и все же, новью той теснимый,

Я могу прочувственно пропеть:

Дайте мне на родине любимой,

Все любя, спокойно умереть!

Учитель: Скажите, как вы объясните тот факт, что это стихотворение - квинтэссенция гражданской лирики Есенина?

Ученик: В нем преобладает лирическое начало, в отличие от, например, «Возвращения на родину», оно очень напряженно в эмоциональном плане. С другой стороны, в нем присутствует и проблема соотношения старого и нового.

Учитель: Верно. Какие картины русской природы создает поэт в этом произведении? Каким образом пейзаж приобретает цельность?

Ученик: Это ночной пейзаж: «Спит ковыль. Равнина дорогая, / И свинцовой свежести полынь», «Свет луны, таинственный и длинный, / Плачут вербы, шепчут тополя. / Но никто под окрик журавлиный / Не разлюбит отчие поля». Его цельность достигается за счет определения общего пространства: это «равнина дорогая», «отчие поля», которые как бы охватываются светом луны и журавлиным окриком. Более того, большое количество олицетворений («спит ковыль», «плачут вербы», «шепчут тополя») указывает на то, что родная природа в представлении поэта одухотворена, наполнена.

Учитель: Перечитаем вторую строфу.

Знать, у всех у нас такая участь,

И, пожалуй, всякого спроси -

Радуясь, свирепствуя и мучась,

Хорошо живется на Руси.

Традиции какого классика XIXвека продолжает в ней Есенин? Имеет ли в данном случае место полемика?

Ученик: Есенин, несомненно, полемизирует с Некрасовым, обращаясь к его вопросу о том, «кому живется весело, вольготно на Руси».

Если герои поэмы Некрасова так и не находят ответ на свой вопрос, то в понимании Есенина «всякому» на Руси жить хорошо, как бы кто ни «мучался».

Возможно, это связано именно со своеобразием русской природы, возможно со своеобразием русского характера, менталитета.

Учитель: Спасибо. Скажите, пожалуйста, как проявляется в лирическом герое «поэте» стихотворения тяга к прошлому укладу жизни? можно ли провести параллель между этим стихотворением и «Русью Советской»

Ученик: На мой взгляд, позиция лирического героя данного стихотворения практически полностью совпадает с позицией лирического героя «Руси советской». Новое для него так же враждебно, хотя оно не может миновать и его. Лирический герой позиционирует себя как «поэта / Золотой бревёнчатой избы», для него не существует «новь», которой угрожает ему «чужая юность», для него существует только вечное, непреходящее: «Никакая родина другая Не вольет мне в грудь мою теплынь». Однако, в отличие от героя «Руси Советской», он не остается на вневременном уровне.

Учитель: Как вы понимаете заключительные строки стихотворения(«Дайте мне на родине любимой Все любя, спокойно умереть!»)?

Ученик: Мне кажется, в данном случае это стихотворение надо рассматривать в контексте всего творчества Есенина 1924-1925 годов, так как в этот период тема смерти является сквозной в его поэзии. Поэтому можно сказать, что в этом стихотворении смерть представляется лирическому герою благом, если она случится с ним на «родине любимой», и он примет ее «спокойно», «все любя». Это представляется логичным, верным. Лирический герой после смерти как бы соединяется с родиной.

Учитель: Спасибо. Итак, подведем итоги данного урока. Тема Родины – это основная тема в лирике Есенина, по его же словам.

Она эволюционировала в течение всего его творчества: от позиционирования родины как земного рая – к родине-сплаву реального, мифологического, религиозного – к образу родины как Богородицы, купели новой жизни – к лирическому образу малой родины – к отображению родины, с одной стороны, как чего-то изменившегося под действием социальных сил, с другой стороны, как чего-то вечного, вневременного – к образу родины как вечного, но принимающего своих мертвых как часть себя.

Спасибо за работу.

Запишите домашнее задание:

1) Опираясь на поэзию Есенина и книги о его жизни и творчестве, составьте краткую таблицу об основных адресатах любовной лирики

Адресат любовной лирики

Стихотворения, посвященные этой женщине

Книги:

Куняевы, С. Ю. и С.С. Жизнь Есенина. Снова выплыли годы из мрака… - «Бессмертные имена». – М.: ЗАО Изд-во Центрполиграф, 2002.

Марченко А. М. Сергей Есенин: Русская душа. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2005.

Грибанов Б. Т. Женщины, которые любили Есенина. – М.: Вече, 2006.

Есенин глазами женщин: Антология. – СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2006.

2) Прочитайте стихотворения «Не бродить, не мять в кустах багряных», «Шаганэ ты моя, Шаганэ», «Не жалею, не зову, не плачу», «Мы теперь уходим понемногу» и другие.

3) Индивидуальные задания:

Подготовьте выразительное чтение стихотворений наизусть;

Подготовьте индивидуальное сообщение на тему: «История создания стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу»», используя следующий источник:

Гусляров Е. Н. Есенин в жизни. систематизированный свод воспоминаний современников. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Звездный мир, 2004. (Часть вторая. Глава «Личность. Свидетельства без купюр»).

2.3Урок 3

Вечные темы в лирике С. А. Есенина

Цели:

1.Учебная: проследить эволюцию тем любви и скоротечности бытия в лирике С. А. Есенина, выявить их основные особенности; выявить особенности мировоззрения автора, связанные с отношением к жизни и смерти;

2. Развивающая: развивать навыки целостного анализа лирического произведения, навыки устной речи; развивать умение сравнивать, сопоставлять; развивать логическое мышление учащихся;

3.Воспитательная: способствовать формированию у учащихся их собственного мировоззрения путем обсуждения вечных тем тем(любви, жизни, смерти);

Тип урока: урок совершенствования ЗУНов

Методы и приемы: репродуктивный метод (рассказ учителя о творчестве), эвристический метод (аналитическая беседа), творческое чтение (выразительное чтение), исследовательский метод (самостоятельное изучение литературы).

Оборудование: фотографии женщин, которые стали адресатами любовной лирики поэта, записи песен.

Ход урока

Учитель: Здравствуйте! Мы с вами продолжаем изучение творчества С. А. Есенина. На прошлом уроке мы выяснили, что тема России – основная тема его творчества. Сегодня же мы с вами поговорим о том, как воплощаются в лирике поэта вечные темы: любви и скоротечности бытия (жизни и смерти).

Один из современников Есенина, И. С. Рахилло, писал, что три любви двигали им в жизни: это любовь к родине, стихам и славе. Сразу возникает вопрос: а где же было место обычной, земной любви в его творчестве? Попробуем в этом разобраться.

Дома вы должны были заполнить таблицу об основных адресатах его любовной лирики. Посмотрим, что у вас получилось.

Ученик:

Адресат	Стихотворения
Лидия Кашина	«Зеленая прическа, девическая грудь»
Анна Изряднова	«Гаснут красные крылья заката»
Зинаида Райх	«Письмо к женщине»
Айседора Дункан	«Сыпь, гармоника…Скука…Скука…», «Пой же,пой»
Августа Миклашевская	Цикл «Любовь хулигана»
Шаганэ Тальян	«Шаганэ ты моя, Шаганэ» и другие стихотворения из цикла «Персидские мотивы»
Софья Толстая	«Видно, так заведено навеки»

Учитель: Спасибо. Скажите, пожалуйста, что вы прочитали что-нибудь в книгах о Есенине о его любви? Что показалось вам неожиданным, интересным?

Ученик: Меня удивило, что возможно, самые проникновенные его стихотворения о любви посвящены тем, с кем у него не было фактического романа: Августе Миклашевской, Шаганэ Тальян. Напротив, те женщины, которые стали действительно важными фигурами в его жизни не нашли такого отражения в его поэзии. Так, и Райх, и Дункан присутствуют в ней достаточно косвенно.

Ученик 2: А мне показалось интересным то, что практически любые его стихи о любви в то же время имеют выход и на другую тему: о поэзии, о себе. Есенин в большей степени задумывается о том, что мучает конкретно его, чем рефлексирует на тему любовного чувства. Даже, например, в «Любви хулигана», лирическая героиня в первую очередь показывает, что она явилась фактором изменения характера лирического героя («В первый раз я запел про любовь / В первый раз отрекаюсь скандалить»).

Ученик: В «Письме к женщине» Есенину по сути нужен только адресат, любовная линия в нем связывается в первую очередь с личными переживаниями лирического героя, его мыслями о его собственной трагедии, о «роке событий».

Учитель: Ваши наблюдения, без сомнения, верны. Мы поговорим о некоторых произведениях более подробно, а в конце нашего обсуждения сделаем общий вывод по всей теме любви в творчестве Есенина.

Исследователи творчества Есенина отмечают, что в его ранних стихах сложно встретить женщину, в них, скорее, чувствуется «бесполая отроческая духовность». Так, почти на каждой странице «Радуницы» и «Голубени» мы встречаем «девушек-елей», березку, «что загляделась в пруд», сосну-старушку, «кротких» монашек-ив. Однако у него есть цикл стихотворения 1916 года «Мечта» (из книги «стихи о любви»), в котором лирический герой думает о девушке-мечте, незнакомке, которая должна быть рядом с ним. Ему кажется, что она рядом, слышит ее голос («Но опять пришла ты из тумана, / и была красива и светла», «Эта жизнь тебя пугала мною, / я же вся как воздух и вода» [Есенин, т. 1, 1966: 221-223]). Этот цикл важен тем, что именно в нем складывается образ девушки-мечты, несуществующей, который будет появляться его лирике, особенно в стихах последних лет последних лет: образ «единственной / Той, в которой тот же свет / и которой в мире нет». Так же 1916 годом датируется и стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных». Прочтем его.

Ученик:

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа.

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

Зерна глаз твоих осыпались, завяли,

Имя тонкое растаяло, как звук,

Но остался в складках смятой шали

Запах меда от невинных рук.

В тихий час, когда заря на крыше,

Как котенок, моет лапкой рот,

Говор кроткий о тебе я слышу

Водяных поющих с ветром сот.

Пусть порой мне шепчет синий вечер,

Что была ты песня и мечта,

Все ж, кто выдумал твой гибкий стан и плечи -

К светлой тайне приложил уста.

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа.

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

Учитель: Последняя жена поэта, Софья Андреевна Толстая комментировала это стихотворение так: «Можно предположить, что стихотворение было навеяно смертью девушки, которую Есенин любил в годы молодости в своем родном селе». Однако исследователи склонны считать несколько иначе. Так, Алла Марченко связывает это стихотворение с именем Анны Сардановской, действительно, юношеской любви Есенина, но говорит, что она умерла в 1921 году, поэтому данное стихотворение не может быть вызвано ее смертью. Но, по мнению исследователя, речь здесь идет не о умирании как таковом, а об умирании чувства лирического героя к его возлюбленной. Ответьте на вопрос: какие чувства вызывает у героя воспоминание о былой любви? Каково настроение стихотворения?

Ученик: Можно сказать, что стихотворение пронизано чувствами умиротворения, спокойствия, герой грустит об утрате, но воспринимает ее как данность, это светлая грусть. Стихотворение звучит тихо, приглушенно, плавно.

Учитель: Каким образом поэт создает это ощущение тишины в стихотворении?

Ученик: Это можно проследить на лексическом уровне. Так, поэт использует следующие слова и выражения: «В тихий час», «говор кроткий», «шепчет ветер».

Учитель: Для чего необходимо это ощущение тишины?

Ученик: Чувство лирического героя умирает, как бы засыпает, лирическая героиня «отоснилась» ему, он ощущает погруженность в будто бы сон. Именно поэтому в данном стихотворении встречаются такие части суток, которые непосредственно связаны со сном или пробуждением: «закат», «заря». Подобным обусловлена и кольцевая композиция стихотворения: последняя строфа повторяет первую, тем самым создавая ощущение погруженности в сон, полного абстрагирования от лирической героини.

Учитель: В чем особенности изображения возлюбленной лирического героя данного стихотворения?

Ученик: Она не просто исчезает, в понятии лирического героя она полностью сливается с природой, становится ее частью. Об этом свидетельствуют сравнение ее внешности с природными явлениями, растениями: «со снопом волос твоих овсяных», «с алым соком ягоды на коже», «На закат ты розовый похожа / И, как снег, лучиста и светла», «зерна глаз». Герой перестает видеть ее саму и потому не ищет ее следа «в кустах багряных».

Учитель: Как образ возлюбленной в данном стиховторении соотносится с другими образами женщин?

Ученик: Лирическая героиня представляется несколько нереальной, она - «песня и мечта» (что перекликается с уже упомянутым нами циклом), ее образ – это преобладание света, чистоты, невинности: «лучиста и светла», «запах меда от невинных рук», «к светлой тайне приложил уста».

Учитель: Итак, подведем итог. В ранней лирике поэта возлюбленная лирического героя – это «мечта», растворившаяся в природе, которая либо не может реально воплотиться, либо уже успела развоплотиться.

Вы уже немного упоминали об особенностях отражения любовной темы в последующих произведениях поэта (любовь служит для раскрытия личности героя – его трагедии, его отношении к разных вещам). Одним из наиболее специфических и наиболее известных стихотворений, которые можно рассматривать с подобной точки зрения можно назвать «Шаганэ ты моя, Шаганэ» (1924) из цикла «Персидские мотивы». Оно, как и многие другие из этого цикла, посвящены батумской знакомой Есенина армянской учительнице Шаганэ Нерсесовне Тальян, с которой, как мы уже сказали, у него не было фактического романа.

Прослушаем романс на эти стихи, автор музыки Елена Фролова.

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Потому, что я с севера, что ли,

Я готов рассказать тебе поле,

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя, Шаганэ.

Потому, что я с севера, что ли,

Что луна там огромней в сто раз,

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий.

Потому, что я с севера, что ли.

Я готов рассказать тебе поле,

Эти волосы взял я у ржи,

Если хочешь, на палец вяжи -

Я нисколько не чувствую боли.

Я готов рассказать тебе поле.

Про волнистую рожь при луне

По кудрям ты моим догадайся.

Дорогая, шути, улыбайся,

Не буди только память во мне

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Там, на севере, девушка тоже,

На тебя она страшно похожа,

Может, думает обо мне...

Шаганэ ты моя, Шаганэ.

Скажите, пожалуйста, что показалось вам необычным в этом стихотворении?

Ученик: По сути это не стандартное стихотворение о любви. Может быть, это вообще не любовная лирика.

Учитель: Почему вам так кажется? Как бы вы охарактеризовали отношение лирического героя к Шаганэ?

Ученик: В стихотворении нет указаний, даже косвенных, на любовь лирического героя и Шаганэ, однако их отношения можно охарактеризовать как доверительные, интимные, дружеские. Лирический герой поверяет ей все то, что его беспокоит. Стихотворение пронизано глубоким лиризмом, нежностью.

Учитель: Какой прием важен для построения данного стиховторения? С какой целью он используется?

Ученик: Стихотворение построено на приеме противопоставления (антитезы): «Как бы ни был красив Шираз, / Он не лучше рязанских раздолий». Кроме этого случая антитезы можно назвать скрытой, однако она подразумевается. Лейтмотив произведения: тоска по родине, любовь к родине.

Учитель: Какую роль для маркирования темы Родины играют повторы?

Ученик: Поэт будто бы расставляет акценты, потому лирический герой постоянно повторяет Шаганэ о том, что в его сознании отождествляется с родиной: «Не буди только память во мне / Про волнистую рожь при луне», «Потому, что я с севера что ли».

Учитель: Что еще связывает лирического героя с родиной, кроме ржи и луны?

Ученик: Образ девушки с родины лирического героя, «страшно похожей» на Шаганэ. В предпоследнем стихе («может, думает обо мне...») мы видим некое умолчание, которое может трактоваться и как надежда, и как тоска, и как нечто другое. Шаганэ дорога лирическому герою как напоминание о другой девушке.

Учитель: Об этом образе очень интересно пишет Т. С. Есенина, дочь поэта. Она считает, что под образом девушки, похожей на Шаганэ зашифрована ее мать, Зинаида Райх. «На снимке анфас Шаганэ Нерсесовна удивительно похода на Зинаиду Николаевну. Любуясь эффектом, я несколько раз раскладывала четыре снимка, один Тальян и три матери: они были убеждены, что на всех четырех изображена одна и та же женщина.

Есенин, видимо, никому не говорил, что Шаганэ Нерсесовна «страшно» похожа на его бывшую жену. Не могла бы об этом догадаться, читая стихотворение, и сама Зинаида Николаевна».

Сделаем вывод: один из общепризнанных шедевров любовной лирики скорее можно отнести к лирике дружеской, в нем нет того стандартного чувства любви, но есть подлинные чувства, которые один доверяет другому.

Важно сказать о том, что в последний год в лирике поэта все больше проявляется тоска по «единственной», «которой в мире нет», ведь те женщины, которые попадаются, ему не подходят: «Что ищу в глазах я этих женщин - / Легкодумных, лживых и пустых?», «На мою охладевшую душу / Натыкались такие не раз», «Не тебя я люблю, дорогая, / Ты лишь отзвук, лишь только тень. / Мне в лице твоем мнится другая, / У которой глаза – голубень». Специфика же отношения Есенина к любви заключается в следующей цитате: «За березовую Русь с нелюбимой помирюсь». Как вы думаете, что это доказывает?

Ученик: Это доказывает то, что любовь к России была для него первична, а земная любовь – вторична; доказывает высказывание Есенина о том, что тема родины - основная в его творчестве.

Ученик 2: В стихах о любви поэт больше пишет о себе, о своей душе, о своей собственной трагедии. У него нет чисто любовной лирики, она обязательно имеет выход в другую тему. В этом и заключается специфика темы любви в творчестве Есенина.

Учитель: Спасибо. Действительно, любовная лирика Есенина часто переходит в философскую, поэт задумывается о жизни и смерти (например, в стихотворении «Дорогая, сядем рядом»: «Месяц на простом погосте На крестах лучами метит, Что и мы придем к ним в гости, Что и мы, отжив тревоги Перейдем под эти кущи. Все волнистые дороги Только радость льют живущим»). Однако тема жизни и смерти появляется в творчестве поэта и вне любовной лирики и часто соединяется в одну: в тему скоротечности бытия. Так, в данном контексте важным является программное стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу». Прослушаем индивидуальное сообщение об истории его создания.

Ученик: По свидетельствам современников поэта, это стихотворение было написано под влиянием одного из лирических отступлений в «Мертвых душах» Гоголя. Иногда в разговорах Есенин полушутя добавлял: «Вот меня хвалят за эти стихи, а не знают, что это не я, а Гоголь». И наизусть читал самый любимый отрывок из «Мертвых душ» - начало шестой главы первой части: «прежде, давно, в лета моей юности, в лета невозвратно мелькнувшего моего детства, мне было весело подъезжать в первый раз к незнакомому месту: все равно, была ли то деревушка, бедный уездный городишко, село ли, слободка, - любопытного много открывал в нем детский любопытный взгляд. Всякое строение, все, что носило только на себе напечатление какой-нибудь заметной особенности, - все останавливало меня и поражало…

Теперь равнодушно подъезжаю ко всякой незнакомой деревне и равнодушно гляжу на ее пошлую наружность; моему охлажденному взору неприютно, мне не смешно, и то, что пробудило бы в прежние годы живое движение в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои неподвижные уста. О моя юность! О моя свежесть!»

Учитель: Спасибо. А теперь прочитаем стихотворение вслух.

Ученик 2:

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,

Сердце, тронутое холодком,

И страна березового ситца

Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже

Расшевеливаешь пламень уст

О, моя утраченная свежесть,

Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя, иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь...

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

Учитель: Какие образы, какие строчки более всего вас затронули и почему?

Ученик: «Все пройдет, как с белых яблонь дым», «Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне», «Будь же ты вовек благословенно Что пришло процвесть и умереть». Они произвели на меня большое впечатление потому, что в них как бы соединяется грусть и радость, мне кажется, что именно они играют важную роль в стихотворении, придавая ему особое настроение.

Учитель: Итак, какой же настрой задают эти строки всему стихотворении? Для чего это необходимо?

Ученик: Общее настроение стихотворения – светлая грусть. От грустных размышлений о быстротечности жизни лирический герой переходит к философскому обобщению и радуется тому, что жизнь, хоть и короткая, есть.

Учитель: Верно. Посмотрим, как способствует воплощению этой мысли композиция стихотворения?

Ученик: Стихотворение можно условно разделить на три части. Первые три строфы - прощание лирического героя с молодостью. Он утрачивает свою «свежесть, Буйство глаз и половодье чувств», охвачен «увяданья золотом», его сердце тронуто «холодком». Четвертая строфа - кульминация (трагическое звучание вопроса «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» и «розовый конь» как символ несбывшихся желаний). Пятая строфа – заключительный аккорд, который звучит тихо и умиротворённо, смерти не избежит ничто живое и в этом поэт видит не трагедию, но закономерность: «Все мы…тленны», «Будь же то вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть».

Учитель: Опираясь на особенность развития лирической темы, попробуйте определить жанр стихотворения, найдите в строфах ассоциативные цепочки.

Ученик: «Я не буду больше молодым» - сердце перестанет быстро биться; «Не заманит шляться…» - угасает «дух бродяжий»; утрачивается «…половодье чувств» - «скупее стал в желаньях». Выводом становится следующий стих «Все мы, все мы в этом мире тленны». Такое развитие темы характерно для элегического мировосприятия, жанр этого стихотворения – элегия. Элегия – жанр лирической поэзии, для которого характерно наличие следующих черт: интимности, мотивов разочарования, несчастливой любви, одиночества, бренности земного бытия. Как мы видим, многие из этих черт встречаются в анализируемом нами стихотворении Есенина, он приносит в элегию светлое звучание.

Учитель:Какие традиционные есенинские образы наполняют стихотворение? Как цветопись, одна из отличительных примет лирики Есенина, усиливает их?

Ученик: «Страна березового ситца», «розовый конь» (розовый — синоним юности, свежести чувств), клен с медью листьев (что ассоциируется с этой «медью»: остатки былого богатства, поминальный колокольный звон, ярчайший цветовой всплеск) — теплые, пестрые, даже игривые краски. Игривость, пожалуй, всего явнее звучит в тонком оксюмороне «увяданья золотом охваченный», создающем образ осени — постоянный, излюбленный есенинский образ.

Учитель: Какие ассоциации вызывает у вас этот образ? Можно ли провести какие-то параллели с русской поэзией XIXвека?

Ученик: Здесь можно провести сравнение с «Осенью» Пушкина. Пушкинский оксюморон «пышное природы увяданье», по-своему откликнувшийся в есенинском стихотворении, не единственная параллель, вырастающая из этого сопоставления. Оба произведения созданы поэтами примерно на одинаковом временном расстоянии от гибели (около четырех лет), и оба отражают полную растворенность человека в мире природы, слияние с ним, неразрывную связь, ощущение подобия жизни человека и природы. Осень как время зрелости и подведения итогов, время удивительных, неповторимых сочетаний цветов, запахов, звуков становится любимой порой поэтов.

Учитель: В какой мере способствует созданию настроения в стихотворении звукопись?

Ученик:В стихотворении два звуковых комплекса: б – бл («как с белых яблонь дым») и ж – ш («дух бродяжий», «расшевеливаешь», «утраченная свежесть»), которые отражают в стихотворении ощущение весны и молодости, жизни и движения. В первой строке ассонанс (а – у – а – у – а – у; «Не жалею, не зову, не плачу») – три открытых и три закрытых гласных – передаёт взволнованность поэта, чувство безысходности, охватившее его. В последней строке (о – и – о – а – э – и – у – и – э; «Что пришло процвесть и умереть») открытость последнего гласного подчёркивает ощущение свободы поэта от угнетающих его мыслей о смерти. Повторение звука [л’] во втором стихе последней строфы («Тихо льется с кленов листьев медь») так же способствует созданию чувства умиротворенности, спокойствия, возникающего у лирического героя.

Учитель: Таким образом, мы можем сказать, что все в данном стихотворении подчинено формированию философской мысли о бренности бытия. Лирический герой говорит о том, что он «не жалеет». Однако правда ли это? Для того, более точно чтобы определить отношение поэта к жизни и смерти, обратимся к стихотворению «Мы теперь уходим понемногу». В 1924 году умирает его друг, крестьянский поэт Александр Ширяевец, и Есенин пишет стихотворение на его смерть, отражающее философскую позицию автора. Прочтем его вслух.

Ученик:

Мы теперь уходим понемногу

В ту страну, где тишь и благодать.

Может быть, и скоро мне в дорогу

Бренные пожитки собирать.

Милые березовые чащи!

Ты, земля! И вы, равнин пески!

Перед этим сонмом уходящим

Я не в силах скрыть своей тоски.

Слишком я любил на этом свете

Все, что душу облекает в плоть.

Мир осинам, что, раскинув ветви,

Загляделись в розовую водь.

Много дум я в тишине продумал,

Много песен про себя сложил,

И на этой на земле угрюмой

Счастлив тем, что я дышал и жил.

Счастлив тем, что целовал я женщин,

Мял цветы, валялся на траве,

И зверье, как братьев наших меньших,

Никогда не бил по голове.

Знаю я, что не цветут там чащи,

Не звенит лебяжьей шеей рожь.

Оттого пред сонмом уходящим

Я всегда испытываю дрожь.

Знаю я, что в той стране не будет

Этих нив, златящихся во мгле.

Оттого и дороги мне люди,

Что живут со мною на земле.

Учитель: Это стихотворение показалось вам похожим на «Не жалею, не зову, не плачу»?

Ученик: В какой-то мере. Их объединяет тема быстротечности бытия, в обоих чувствуется светлая грусть, однако только что прочитанное нами стихотворение более мрачное, более соотнесенное с жизнью. В нем лирическому герою поэта земная жизнь представляется более ценной, чем в «Не жалею, не зову, не плачу».

Учитель: Какие два условных пространства мы можем выделить в стихотворении, и как они соотносятся между собой?

Ученик: «Этот свет» (земной мир), который так дорог лирическому герою, и «та страна» (загробный), которая страшна для него, незнакома ему.

Учитель: Поэт описывает загробный мир как место, «где тишь и благодать», а землю называет угрюмой. Почему же лирический герой так привязан к ней?

Ученик: Об этом свидетельствуют различные факторы. Лирический герой сопоставляет природу двух пространств. Земной мир: «Милые березовые чащи», «равнин пески», осины, заглядевшиеся в «розовую водь», там «цветут чащи» и «дрожит лебяжьей шеей рожь». Загробный мир – «тишь и благодать». Лирическому герою не надо благодати в чистом виде, он привязан к тому, что «душу облекает в плоть». Родная природа представляется ему проявлением «души» в ее зримом, ощутимом виде, именно такая она ценна для него.

Учитель: При помощи какого приема поэт показывает, насколько важна родная природа для его лирического героя?

Ученик: Поэт использует прием олицетворения, природа одухотворяется, становится для него живой (осины «загляделись в розовую водь», «звенит...рожь»). Об этом свидетельствуют также и обращения лирического героя к природе («Милые березовые чащи! / Ты, земля! И вы, равнин пески!»). Именно с помощью этого приема он наиболее полно выражает связь своего лирического героя с земным миром.

Учитель: Как еще поэт изображает противопоставление земного и загробного миров?

Ученик: Это происходит путем сопоставления лирическим героем его чувства по отношению к двум пространствам. Вспоминая события своей жизни, он говорит не о каких-то глобальных делах, не об истории, не о каких-то важных вехах своей жизни; он обращается к тем простым действиям, которые свидетельствуют о любви к жизни, о полноте ее проявления: «дышал и жил», «целовал я женщин, Мял цветы, валялся на траве, И зверье, как братьев наших меньших, Никогда не бил по голове». Это характеризует его позиционирование себя не как какого-то конкретного человека, конкретного поэта, но как обычного человека. Это те действия, которые присуще каждому живущему. Мысли же о загробном мире вызывают в лирическом герое лишь отрицательные эмоции: тоску и страх («не в силах скрыть своей тоски», «я всегда испытываю дрожь»).

Учитель: Верно. Но как вы думаете, почему мысли о «той стране» необходимы для лирического героя?

Ученик: Он считает загробный мир «пустым» и именно эта мысль невольно заставляет его почувствовать полноту земной жизни, его важность для него. Лирический герой только тогда понимает, как ему «дороги…люди», когда задумывается о смерти.

Учитель: Таким образом, в этом стихотворении поэт оставляет нам не только свои размышления о быстротечности бытия, не только свое нежелание расставаться с жизнью, но и скрытый рецепт, как ценить жизнь в целом и каждое ее мгновение в частности. Мне кажется, это мысль будет актуальной во все времена.

Итак, как вам кажется, какой вывод мы можем сделать из двух проанализированных нами стихотворений Есенина?

Ученик: Жизнь прекрасна, но скоротечна; смерть неизбежна. Именно поэтому мы должны жить в полную силу, принимая мысль о смерти.

Учитель: Спасибо. Запишем домашнее задание: Прочитайте стихотворения «Разбуди меня завтра рано», «Сорокоуст», «Я последний поэт деревни», «Я спросил сегодня у менялы», «Никогда я не был на Босфоре», «Голубая родина Фирдуси», «Письмо матери», «Снежная замять дробится и колется».

На следующем уроке мы с вами будем готовиться к написанию сочинения по творчеству С. А. Есенина.

2.4 Урок 4

Подготовка к сочинению по творчеству С. А. Есенина

Цели:

1.Учебная: научить школьников письменному выражению монологической речи, обобщить знания, полученные в ходе изучения темы «Жизнь и творчество С. А. Есенина»;

2.Развивающая: развивать письменную речь, образное и логическое мышление учащихся

3.Воспитательная: прививать учащимся патриотические чувства, формировать бережное отношение к матери.

Тип урока: урок контроля и коррекции

Методы и приемы: репродуктивный (рассказ учителя об элементах сочинения, работа учащихся по конспектированию речи учителя), эвристический (составление таблицы, плана, написание элементов сочинения), творческое чтение (выразительное чтение)

Оборудование: доска, фотографии Есенина.

Ход урока

Учитель: Здравствуйте! На предыдущих трех уроках мы с вами рассмотрели творчество С. А. Есенина.

Мы узнали о его жизненном пути, выявили основные особенности темы родины, любви, жизни и смерти в его лирике. На сегодняшнем занятии мы с вами будем готовиться к сочинению по его творчеству, и на следующий урок вы сдадите мне готовые работы.

Дома вы читали определенные стихотворения, с которыми будут связаны темы сочинений.

Итак, вашему вниманию предлагается три темы, вы выбираете одну из них. Вам сразу же необходимо выполнить первое задание – сформулировать основную мысль сочинения (о чем вы будете писать).

После мы зачитываем и обсуждаем различные формулировки.

Тема России в цикле С. А. Есенина «Персидские мотивы»	Тема гибели русской деревни в лирике С. А. Есенина	Своеобразие образа матери в лирике С. А. Есенина
Тема России (как основная в лирике Есенина) звучит в цикле «Персидские мотивы» особенно ярко, потому что лирический герой в нем выражает свое отношение к родине через сравнение ее с другим, экзотическим пространством.	Трагедия деревни напрямую связана с противостоянием ее как носителя старого уклада и города как носителя нового. Поэт изображает, как природа подавляется творениями рук человеческих, что свидетельствует о гибели деревни.	Образ матери в поэзии Есенина несколько абстрактен, обобщен, в нем доведена до предела самая главная черта – любовь к своему сыну. Важная черта личности лирического героя также выявляется через его отношение к матери.

Спасибо. Теперь вспомним о композиции сочинения: введение – основная часть – заключение. Все части должны быть логически связаны между собой, а введение должно обязательно перекликаться с заключением.

Сейчас мы с вами поработаем с введением. Как вы знаете, существуют различные его виды, которые целесообразно использовать в зависимости от темы сочинения. Перечислим и запишем виды введений:

1. историческое (краткая характеристика эпохи);

2. биографическое (краткая биографическая справка);

3. сравнительное (сопоставление взглядов, позиций разных авторов на

проблему, заключенную в формулировке темы);

4. аналитическое (анализ ключевого слова темы);

5. философское (осмысление философского понятия в формулировке темы).

Итак, вам дается некоторое время на то, чтобы выбрать подходящий вариант вступления к вашей теме и написать его. Потом мы проверим его.

Ученик: В сочинении Тема России в цикле С. А. Есенина «Персидские мотивы» целесообразно использовать аналитическое введение, так как нам необходимо сделать акцент непосредственно на ключевое словосочетание - тема России.

«С.А. Есенин писал, что чувство родины – основное в его творчестве. Так, действительно тема родины прослеживается в его творчестве от самых первых до самых последних его стихотворений и претерпевает множество изменений. Поэт постепенно открывает все новые и новые грани образа России: она то представляется ему раем, то он обращается к социальным проблемам страны. Однако с особенной оригинальностью тема Родины представлена поэтом в цикле «Персидские мотивы»(1924)».

Ученик 2: В сочинении Тема гибели русской деревни в лирике С. А. Есенина целесообразно использовать историческое введение, так как эта тема является отражением отношения поэта к изменениям русской действительности, которые повлекли за собой исторические события начала XXвека.

«Начало XXвека стало преломной вехой в мировой и российской истории. Революции 1905 и 1917, Первая Мировая война, гражданская война, приход к власти большевиков – все это кардинально изменило привычный уклад русской жизни. На смену деревне пришел город как более четко организованное пространство, технические новшества стали вытеснять привычные орудия труда, бытовые вещи. Для сознания людей, веками живших в деревнях, соблюдая традиции своих пращуров, изменение строя жизни стало огромной трагедией. Именно это С. А. Есенин отразил в своей лирике».

Ученик 3: В сочинении Своеобразие образа матери в лирике С. А. Есенина целесообразно использовать биографическое вступление, потому что данная тема очень тесно связана с некоторыми фактами из жизни поэта.

«Есенин говорил, что вся его биография – в его стихах. Однако если мы вспомним некоторые эпизоды его жизни, нас удивят некоторые факты. Так, например, известно, что в раннем детстве поэт жил у бабушки с дедушкой, ими же и воспитывался, своих мать и отца видел редко. И в будущем, личность матери поэта, Татьяны Федоровны Есениной, не была дня него определяющей. Отсюда возникает вопрос: если родная мать Есенина практически никак на него не повлияла, то откуда взялся тот широко известный образ матери, который является одним из самых ярких в его поэзии? В этом сочинении мы попробуем найти ответ».

Учитель: Спасибо. От введения мы переходим к основной части. Нашей задачей будет составление плана по теме.

I. Введение;

II. Основная часть;

III. Заключение.

Итак, мы работаем с основной частью плана и с текстом стихотворений, подбираем цитаты, которые помогут нам ответить на вопросы плана, подтверждить его положения.

Тема России в цикле С. А. Есенина «Персидские мотивы»

Работаем со стихотворениями «Улеглась моя былая рана», «Никогда я не был на Босфоре», «Голубая родина Фирдуси» [Есенин, т. 3, 1967: 94-111].

II.

1. Противопоставление России и Востока;

Ученик:«Мы в России девушек весенних На цепи не держим, как собак поцелуям учимся без денег, Без кинжальных хитростей и драк»;

2. Отражение в стихотворении восточных реалий и их роль для выделения образа Родины;

Ученик:Тегеран, чайхана, красный чай, черная чадра, шаль из Хороссана, ковер ширазский; Босфор, «Не ходил в Багдад я с караваном, / Не возил я шелк туда и хну», «персиянка»;«Голубая родина Фирдуси», Персия;

3. Думы лирического героя о России, родине в пределах чужой страны, его чувства. Что призваны передать эти чувства?

Ученик: «В далеком имени – Россия – Я известный, признанный поэт», «У меня в душе звенит тальянка, При луне собачий слышу лай», «далекий синий край», «дальняя северянка»; «ласковый урус», «далекий край», «песенка про Русь».

Учитель: Спасибо. Мы составили краткий план для этой темы, теперь переходим к следующей.

Тема гибели русской деревни в лирике С. А. Есенина

Работаем со стихотворениями «Сорокоуст», «Я последний поэт деревни, «Разбуди меня завтра рано».

II.

1. «Сорокоуст» как плач по деревне;

1) Смысл названия стихотворения (В православной церкви сорокоуст молитва об умершем в течение сорока дней после смерти);

2) «Жеребенок» и «поезд» как символы деревни (старого) и города (нового);

Ученик: «милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница»;

3) Представление «новых» реалий в деревенской среде;

Ученик: «О, электрический восход, Ремней и труб глухая хватка, Се изб бревенчатый живот Трясет стальная лихорадка!»;

2. Эволюция образа «гостя» в лирике Есенина;

1) «Дорогой гость» в ранней лирике как нечто созвучное природе;

Ученик: «дорогой гость», «на рассвете он завтра промчится шапкумесяц пригнув под кустом», «воспою я тебя и гостя»;

2) «Скверный гость» в лирике 1920х гг. как преобладание нового над старым.

Ученик: «никуда не уйти от врага. Вот он, вот он с железным брюхом, Тянет к глоткам равнин пятерню», «скверный гость», «железный гость», «соберет его черная горсть», «не свои, чужие ладони».

Учитель: Спасибо. Выполним небольшое письменное задание в классе для того, чтобы облегчить написание сочинения. Ответьте письменно на вопрос не более чем в 5-7 предложениях: Как изменяется образ гостя в лирике Есенина?

Ученик: Согласно стихотворению «Разбуди меня завтра рано», «гость» в ранней лирике Есенина означает предчувствие полного обновления жизни, исполнения самых тайных и высоких надежд и желаний, пришествия будущего, наполненного смыслом и красотой. Это судьба ,которая обретает черты языческого, сказочного чуда. В лирике же 1920 годов «гость» обозначает совершенно иное: его, например, можно трактовать как «машину», механизацию, которая изменяет привычный уклад жизни Руси. Однако смысл может быть более широким, глобальным: это темная сила, которая постепенно поглощает русскую деревню. Впоследствии эта сила обретает черты «города» - как антипода деревни (например, «Мир таинственный, мир мой древний…», «Я усталым таким еще не был»).

Учитель: Спасибо. Теперь мы начнем работать с третьей темой.

Своеобразие образа матери в лирике С. А. Есенина.

Рассматриваем стихотворения «Письмо матери», «Снежная замять дробится и колется».

II.

1. К вопросу об истоках образа матери в лирике Есенина;

1) Бабушка поэта Наталья Евтеевна Титова;

2) Литературная традиция: Арина Родионовна;

Учитель: Пушкин называет ее так: «Подруга лет моих суровых / голубка дряхлая моя», «Давным-давно ты ждешь меня», «Что же ты, моя старушка, Приумолкла у окна?» [Пушкин, т. 2, 1949: 291], лачужка, в которой живет няня – «ветхая». Скажите, опираясь на тексты стихотворений Есенина, что общего у его матери с няней Пушкина?

Ученик: «Что же ты, моя старушка, Приумолкла у окна?» - «Ты жива еще, моя старушка?», «ветхая лачужка» - «ветхий шушун».

2. Образ матери как образ-обобщение. Любовь к сыну как основа образа;

Учитель: Как поэт описывает свою мать?

Ученик: «моя старушка», «загрустила шибко обо мне», «в старомодном ветхом шушуне», «Ты одна мне помощь и отрада / Ты одна мне несказанный свет», «милая, добрая, старя, нежная», «лучше тебя никого не видал»;

3. Отношение лирического героя к матери.

Ученик: «жив и я», «Не такой уж горький я пропойца Чтоб, тебя не видя, умереть», «я по-прежнему такой же нежный и мечтаю только лишь о том, Чтоб скорее от тоски мятежной воротиться в низенький наш дом», «Слишком раннюю утрату и усталость Испытать мне в жизни привелось», «снова я ожил».

Учитель: Итак, мы с вами поработали со вступлениями и составили примерные планы сочинений. При написании заключения вы должны помнить о том, что оно должно соотноситься с основной мыслью, подытоживать ее. Если вы выполните все требования, то ваше сочинение будет представлять собой целостный текст, все части которого будут логически связаны между собой.

Запишем домашнее задание на следующий урок: написать сочинение на одну из заданных тем.

Так мы завершаем изучение творчества С. А. Есенина в школе. Надеюсь, когда-нибудь вы вернетесь к его творчеству самостоятельно.

Заключение

В рамках данной курсовой работы мы выявили основные особенности изучения лирики в старших классах (особое обращение к эмоциональной сфере учеников, пошаговый анализ стихотворения в единстве формы и содержания, анализ стихотворений с учетом историко-литературного контекста, использование учителем литературоведеческих материалов в процессе подготовки к уроку и другие). В качестве методических разработок была представлена система уроков по монографической теме «Жизнь и творчество С. А. Есенина», в которой мы постарались наиболее полно воплотить знания, полученные нами в ходе теоретической части исследования. Так, по программе В. Я. Коровиной для 11 класса базового уровня на выбранную нами тему отводится 4 урока, которые мы разработали таким образом, чтобы 1) дать ученикам наиболее полные общие знания о жизненном и творческом пути писателя; 2) рассмотреть наиболее важные в лирике Есенина темы (родины, любви и скоротечности бытия), развивать навыки анализа стихотворного произведения и навыки устной речи; 3) подготовить учеников к написанию сочинения по творчеству Есенина, развивать их письменную речь.

Методические разработки уроков, представленные в данной работе, имеют практическую значимость и могут использоваться в практике школьного преподавания курса литературы в 11 классе общеобразовательной школы.

Список использованной литературы

Источники

1. Блок А. А. Собрание сочинений в 6-ти томах. Том 1. – Л. : Худож. лит., 1980. – 512 с.

2. Есенин, С. А. Собрание сочинений в 5-ти томах. Том 1. – М.: Изд-во «Художественная литература», 1966. – 416 с.

3. Есенин, С. А. Собрание сочинений в 5-ти томах. Том 2. – М.: Изд-во «Художественная литература», 1966. – 328 с.

4. Есенин, С. А. Собрание сочинений в 5-ти томах. Том 3. – М.: Изд-во «Художественная литература», 1967. – 384 с.

5. Лермонтов М. Ю. Собрание сочинений в 4-х томах. Т. 1. – М.: Изд-во «Художественная литература», 1964. – 696 с.

6. Маяковский В. В. Собрание сочинений в 6-ти томах. Том 3. – М.: Изд-во «Правда», 1973. – 336 с.

7. Пушкин А. С. Полное собрание сочинений в 10 томах. Том 2. - Изд-во АН СССР, Москва-Ленинград, 1949. – 464 с.

8. Фет, А. А. Стихотворения и поэмы. – Л. : Сов. писатель, 1986. – 752 с. – (Б-ка поэта. Большая сер. 3-е изд).

Научная литература

9. Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. – М.: Изд-во «Художественная литература», 1975. – 504 с.

10. Бондаренко М. А. «А душу можно ль рассказать?» Поэзия Сергея Есенина в школе. – // Литература в школе. – 2003. – № 10. – с. 24-27.

11. Грибанов Б. Т. Женщины, которые любили Есенина. – М.: Вече, 2006. – 320 с.

12. Гулин А. В. «В сердце светит Русь». Духовный путь Сергея Есенина. – // Литература в школе. – 2001. –№ 6. – с. 16-19.

13. Гусляров Е. Н. Есенин в жизни. Систематизированный свод воспоминаний современников. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Звездный мир, 2004. – 768 с.

14. Есенин глазами женщин: Антология. – СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2006. – 429 с.

15. Есенин и современность. Сборник. – М.: «Современник», 1975. – 405 с.

16. Занковская Л. В. Характерные черты стиля Сергея Есенина. // Литература в школе. – 2004. – № 1. – с. 18-21.

17. Захаров А. Н. Художественно-философский мир Есенина. // Литература в школе. – 2004. - № 2. – с. 7-11.

18. Куняевы, С. Ю. и С.С. Жизнь Есенина. Снова выплыли годы из мрака… - «Бессмертные имена». – М.: ЗАО Изд-во Центрполиграф, 2002. – 603 с.

19. Лирическое произведение на уроках литературы. - Вологда: Русь. – 1989. 64 с.

20. Мадер Р.Д. Анализ поэтического текста на уроках литературы. - М.,1996.– 314 с.

21. Маймин Е.А. Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М.: Просвещение. – 1984. – 160 с.

22. Малофеева Г. А. Тема дома в лирике Сергея Есенин: XIкласс. // Литература в школе. – 2004. – № 2. – с 31-32.

23. Маранцман В.Г., Чирковская Т.В. Проблемное изучение литературного произведения в школе: Пособие для учителей. – М.: Просвещение. – 1977. – 206 с.

24. Марченко, А. М. Сергей Есенин: Русская душа. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2005. – 368 с.

25. Медведев В.П. Изучение лирики в школе. - М.: Просвещение. - 1985. – 208 с.

26. Морозова Н.П. Учимся писать сочинение – М.: Просвещение, 1987. – 126

27. Наследие Есенин и русская национальная идея: современный взгляд. Материалы Международной научной конференции. Под ред. О. Е. Вороновой, А. Н. Захарова. Ряз. гос. пед. ун-т имени С. А. Есенина – Рязань, 2005. – 572 с.

28. Программы общеобразовательных учреждений. Литература. 5-11 классы. Под редакцией В. Я. Коровиной. – М.: Просвещение, 2007. – 256 с.

29. Прокушев Ю. Л. Сергей Есенин. Очерк жизни и творчества. – М.: Изд-во «Детская литература», 1976. – 192 с.

30. Рез З.Я. Изучение лирики в школе. - Л.: Просвещение. - 1968. – 173 с.

31. Сергей Есенин и литературный процесс: традиции, творческие связи. Сборник научных трудов. – Рязань: издательство «РИД», 2006. – 352 с.

32. Ташлыков С. А. Сочинение: секреты жанра. Учебное пособие. – Иркутск: Иркут. ун-т, 2001. – 103 с.

33. Тропа к Есенину: нетрадиционные уроки, внеклассные мероприятия, исследовательская деятельность. Автор-составитель Е. М. Кучерян. – Волгоград: Учитель, 2009. – 154 с.

34. Хмарский И. Д. Анализ литературного произведения в старших классах. Ульяновск : УлГПИ им. И.Н. Ульянова, 1974. – 159 с.

35. Юшин П. Ф. Сергей Есенин. Идейно-творческая эволюция. – М.: Изд-во Московского университета, 1969. – 480 с.

Словари, энциклопедии и справочники

36. Краткая литературная энциклопедия в 9-ти томах. Том 4. Под ред. А. А. Суркова. – М.: Изд-во «Советская энциклопедия», 1967. – 1023 с.

Скачать архив с текстом документа