Педагогические условия развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

СОДЕРЖАНИЕ: Технология проектирования и организации личностно-ориентированных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала. Конспект занятия по музыке в 3 классе по теме Разнообразие русского музыкального фольклора.

Государственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования

Челябинский институт переподготовки и повышения квалификации работников образования

Кафедра общественных и гуманитарных дисциплин

Выпускная аттестационная работа

Педагогические условия развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

Выполнила:

Генералова Мария Леонидовна

Научный руководитель:

Давыдова Ольга Викторовна

доцент кафедры общественных и гуманитарных дисциплин,

канд. пед. наук

Челябинск 2008

Содержание

Введение

1. Теория и практика развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала

1.1 Характеристика музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

1.2 Культурологический подход как методологическое основание проектирования модели развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала

1.3 Компетентностный подход как приоритетная педагогическая ориентация при конструировании современных уроков по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала

2. Подготовка и проведение современных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

2.1 Технология проектирования и организации личностно-ориентированных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

2.2 Конспекты уроков по развитию представлений о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время у школьников

2.3 Педагогические условия эффективного использования проектных разработок учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

Актуальность заявленной темы аттестационной работыобусловлена рядом следующих объективно существующих обстоятельств.

1. Содержание нормативно-правовых документов, сформированных на уровне государства и органов управления в сфере общего образования, подтверждает важность темы и выражает потребность в развитии представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время.

В Законе РФ «Об образовании» ( в ред. 2004 г.) сформулированы принципы, на которых основывается государственная политика в сфере общего образования: гуманистический характер образования, приоритет общечеловеческих ценностей, свободное развитие личности, адекватность системы образования уровню и особенностям социокультурного развития общества, светский характер образования, свобода и плюрализм образования и др. Содержание образования, по требованию Закона должно обеспечить формирование общей культурности, интеграцию личности в систему мировой и национальной культуры. В ряду первостепенных задач Закон указывает необходимость сохранения единства федерального культурного и образовательного пространства, защиты и развития системой образования национальных культур, региональных культурных традиции и особенностей (Закон РФ «Об 0бразовании», гл. 1, ст. 2).

В рамках Национальной доктрины образования в Российской Федерации (2000 г.) система общего образования призвана обеспечить:

- историческую преемственность поколений, сохранение, распространение и развитие национальной культуры, воспитание бережного отношения к историческому и культурному наследию народов России;

- воспитание патриотов России, проявляющих уважительное отношение к культуре других народов;

- формирование культуры мира и межличностных отношений;

- развитие у детей и молодежи культуры межэтнических отношений;

- систематическое обновление всех аспектов образования, отражающего изменения в сфере культуры.

Концепция модернизации российского образованияна периоддо 2010 года (2001 г.) в качестве основных направлений совершенствования системы школьного образования определяет личностную ориентацию содержания образования.

Особенностью действующего в настоящее время стандарта общего образования является реализация личностно-ориентированного подхода, направленного на формирование определенных качеств личности школьника.

Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2006 – 2010 годы (2005 г.) главной целью считает развитие системы общего образования в интересах формирования гармонически развитой, социально активной, творческой личности и предлагает путь ее достижения - гуманизацию и гуманитаризацию содержания образования для удовлетворения образовательных и культурных запросов граждан, что влечет повышение в учебном процессе статуса гуманитарных и культурологических дисциплин при радикальном их обновлении. Данная концепция указывает на необходимость освоения культурологических знаний и усиливает культурологический подход во всех образовательных областях.

Таким образом, динамичное развитие российского государства и общества требуетформирование в человеке не столько социально-типичных, сколько ярко индивидуальных качеств личности, позволяющих ребенку стать и оставаться самим собой в быстро изменяющемся социуме. Современная нормативно-правовая база общего образования показывает, что успешность образовательного процесса определяется личностным развитием школьника.

2. Анализ теоретических работ позволил определить предпосылки для разработки темы исследования.

При определении понятия «развитие представлений школьников» мы опирались на психологические и педагогические исследования Е.М.Борисовой, Э.Ф.Зеера, Е.А.Климова, М.Ф.Овсянникова и других ученых.

Под музыкальной жизнью нами понимается деятельность общества и человека, проявляющаяся в определенном виде искусства, который, отражая действительность, воздействует с помощью особым образом организованных звуковых комплексов (по М.Ф.Овсянникову).

Представление: 1) воспроизведение в сознании ранее пережитых восприятий; 2) образ предмета или явления; 3) знание, понимание чего-нибудь (по С.И.Ожегову).

При выборе и формулировке темы выпускной аттестационной работы мы рассмотрели и сравнили понятия «формирование» и «развитие». На практике эти понятия не всегда разводятся, часто употребляются как синонимы. Анализ показал следующее: если формирование представлений обучающихся осуществляется по заданной школьным сообществом модели общего образования, то развитие – может идти в различных направлениях, под влиянием разнообразных воздействий.

Развитие – изменение, представляющее собой переход от простого к сложному, от низшего к высшему; процесс, в котором постепенное накопление количественных изменений приводит к наступлению качественных изменений.

Развитие – процесс становления и обогащения личности ребенка, под влиянием внешних и внутренних управляемых и неуправляемых факторов. Движущими силами развития личности являются противоречия между потребностями ребенка и возможностями их удовлетворения.

В каждый конкретный момент работы с обучающимся развивать можно только то, что уже заложено или существовало изначально в его внутренних структурах (например, задатки, способности, склонности, индивидуальные особенности). При этом опираться можно лишь на внутренние закономерности существования, развития и актуализации природных данных либо социальных структур. Таких, например, как эмоциональная отзывчивость, творческие способности, память, внимание, национальное самосознание и др.

Особенностью изменений, происходящих в современной школе, является смена парадигмы образования, которая повлекла за собой переход от рецептурной к концептуальной педагогике. Российская Академия образования определила основной задачей системы общего образования переход от технократического подхода к реализации его культурно-гуманистической сущности. Не умаляя значения многообразных подходов в образовании, мы отмечаем, что наиболее соответствующими требованиям государства и общества являются культурологический, компетентностный и личностно-ориентированный подходы.

3. Характеристика педагогической практики, ее состояния и потребностей, подтверждает значимость нашей темы.

Психологи и социологи образования отмечают, что нынешним школьникам свойственны прагматичность мыслей и действий, раскрепощенность и независимость, а это, в свою очередь, детерминирует применение педагогами новых методов во взаимодействии с учащимися. Современная школа остро нуждается в гуманизации отношений детей и взрослых, в демократизации ее жизнедеятельности.

В педагогической практике часто противопоставляется традиционное (знаниево-ориентированное) и развивающее (личностно-ориентированное) обучение. Мы считаем, что учебные занятия в общеобразовательной школе должны быть и личностно- и знаниево-ориентированными. В этой связи, употребляя термин «традиционный урок», мы имеем в виду отрицательные явления в существующей практике, не умаляя значения самого урока.

В рамках традиционной педагогической практики доминирует представление о том, что основной целью учебного занятия является овладение учащимися определенными знаниями, умениями и навыками, которые зачастую носят личностно-отчужденный характер. На традиционном уроке знания, как правило, вырываются из жизненно-практического контекста, ребенку навязываются смыслы, знания и навыки, никак не вытекающие из его предшествующего развития. Цели деятельности учащихся определяются и формулируются самим педагогом, при этом отсутствует самое главное – цель деятельности самого ученика. Анализ практической деятельности показывает, что учитель традиционно реализует на уроке позицию субъекта управления деятельностью учащихся. Для школьников чаще всего характерна позиция исполнителей, объектов воздействий педагогов. При таком взаимодействии, когда лидирующие функции в обучении остаются за учителем, ученик, в основном, работает по образцам, алгоритмам.

Такая практика традиционного учебного занятия носит личностно-отчужденный характер и противоречит современным требованиям общества и государства. Отсюда очевидна необходимость построения личностно-ориентированных систем обучения и воспитания школьников. Актуальность проведения исследования обусловлена современным проблемным состоянием школьной системы образования подрастающего поколения.

Таким образом, актуальность выбора данной темы выпускной аттестационной работы объясняется противоречием между установками традиционной системы обучения и воспитания в школе, носящей личностно-отчужденный характер и группой педагогических факторов, обусловливающих необходимость развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время на основе новой системы ценностей в сфере общего образования, предполагающей гуманистическую, личностно-ориентированную ориентацию в образовательной деятельности современного общеобразовательного учреждения.

С учетом этого реального противоречия нами сформулирована проблема исследования : каковы педагогические условия, способствующие эффективному (успешному) развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время в ситуации изменяющихся целей и ценностей общего образования. Проблема раскрыта в «Актуальности темы аттестационной работы» как описание педагогической ситуации.

Недостаточная теоретическая разработанность проблемы и её большая практическая значимость послужили основанием для определения данной темы исследования.

Для разрешения избранной нами проблемы поставлена следующая цель исследования – выявить, теоретически обосновать и опытным путем проверить педагогические условия, детерминирующие процесс развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время в общеобразовательном учреждении на современном этапе модернизации и стандартизации российского образования.

Объект исследования – музыкальная жизнь Челябинского Урала.

Предмет исследования – процесс развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время на занятиях в общеобразовательной школе.

Ограничение исследования: Челябинский Урал. Понятие «Южный Урал» шире понятия «Челябинский Урал». Челябинский Урал – это оформленное пространственно-административное выделение.

Хронологические рамки исследования: новейшее время, т.е. советский период в истории Российского государства (1917 – 1991 гг.).

В основу исследования положена следующая гипотеза: процесс развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время на занятиях в общеобразовательной школе будет более эффективным (успешным) при выполнении следующих педагогических условий:

• использование методики формирования духовной культуры личности ребенка посредством музыки;

• интеграция общего и дополнительного музыкального образования детей и подростков;

• совместная музыкальная деятельность субъектов образовательного сообщества на основе взаимосвязи разных видов художественно-эстетического творчества.

Для достижения поставленной цели и проверки выдвинутой гипотезы определены следующие задачи исследования:

1.Изучить опыт работы педагогов образовательной области «Искусство» общеобразовательных учреждений по проектированию модели развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала на основе культурологического и компетентностного подходов в прошлом и настоящем. Эта задача по содержанию относится к первому и второму классам исследовательских задач и связана с изучением теории вопроса, состояния практики и проявлением предмета исследования.

2.Сконструировать на основе личностно-ориентированного подхода и с учетом специфики профессиональной деятельности проектные разработки учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время. Эта задача по содержанию относится к третьему классу исследовательских задач и самым прямым образом связана с созиданием предмета исследования.

3.Выявить педагогические условия эффективной реализации разработанных проектов уроков, дать их теоретическое обоснование и опытным путём определить их практическую значимость. Эта задача по содержанию относится к четвертому классу исследовательских задач и связана с опытной работой, напрямую вытекает из гипотезы и ради неё ставится и решается.

4.Подготовить на основе полученных материалов методические рекомендации для преподавателей образовательной области «Искусство». Эта задача по содержанию относится к пятому классу исследовательских задач и завершает исследование, показывая его практико-ориентированный характер. Это разработка на основе всего исследования определенных методических рекомендательных материалов.

Методологической основой исследования являются общенаучные принципы и методы культурологического подхода в обучении и воспитании школьников (М.М.Бахтин, Л.Е.Кертман, Н.Киященко, В.С.Соловьев и др.), компетентностного подхода к построению образовательного процесса в школе (В.А.Болотов, Э.Ф.Зеер, Л.В.Львов, Г.К.Селевко, В.В.Сериков, А.В.Хуторской и др.) и личностно-ориентированного подхода в учебно-воспитательной деятельности (Е.В.Бондаревская, В.В.Сериков, Е.Н.Степанов, И.С.Якиманская и др.).

Теоретической базой исследования являются: концепция воспитания ребенка как человека культуры (Е.В.Бондаревская, В.В.Зеньковский, С.В.Кульневич и др.), концепция музыкального образования школьников (Д.Б.Кабалевский), теория педагогических исследований (В.И.Загвязинский, В.В.Краевский, А.Я.Найн, В.М.Полонский, Э.А.Штульман и др.); теория педагогического проектирования, разработки и защиты конструктов учебных занятий (В.С.Безрукова, В.П.Беспалько, Л.М.Кустов, В.И.Слободчиков, Г.П.Щедровицкий, Е.И.Соколов, Е.Н.Степанов и др.).

Основные методы исследования

Поставленная цель, сформулированные задачи и выдвинутая гипотеза обусловили выбор методов исследования.

В качестве теоретических методов исследования определены:

· метод последовательно-текстуального изучения научных источников (философской, педагогической и психологической литературы), методических работ, их анализ и синтез в контексте рассматриваемой проблемы; исследование опыта конструирования учебных занятий в общеобразовательных учреждениях;

· метод моделирования в процессе разработки модели развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала;

· метод конструирования учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время;

· аналитический метод обобщенной оценки качества моделей, проектов и конструктов организации образовательного процесса в школе.

В качестве эмпирических методов исследования определены:

· методы педагогической диагностики: включенное наблюдение, опрос, беседа, параметрическое понятийное описание, сравнительная характеристика, рефлексия, педагогический мониторинг, анализ продуктов опытной работы, экспертная оценка;

· формальный (количественный) метод статистической обработки полученной информации.

Основной базой исследования служили: МОУ СОШ №№ 4, 7 г. Южноуральска.

Общие сроки проведения исследования: сентябрь 2005 г. – октябрь 2008 гг.

Таблица.1.Сроки, этапы и основные функции исследования

Наименование этапа	1. Подготовительный (организационно-прогностический) этап
Сроки реализации	сентябрь 2005 г. – май 2006 г.
Основные функции	Диагностическая, прогностическая, организационная
Наименование этапа	2. Преобразующий (содержательно- процессуальный) этап
Сроки реализации	сентябрь 2006 г. – май 2008 г.
Основные функции	Исполнительская
Наименование этапа	3. Аналитический (аналитико-корректирующий) этап
Сроки реализации	август – октябрь 2008г.
Основные функции	Аналитическая

Дополнительные формы представления результатов исследования:

1. Теоретико-практические, учебно-методические семинары и педагогические чтения по проблеме исследования для педагогических работников и классных руководителей общеобразовательных учреждений города Южноуральска (2008 г.) и Челябинской области (ГОУ ДПО ЧИППКРО, 2005 г.).

Теоретическая значимость исследования заключается в:

· уточнении содержания понятия «развитие представлений школьников»;

· обосновании модели процесса развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время;

· выявлении педагогических условий эффективной реализации разработанных проектов уроков.

Практическая значимость ожидаемых результатов исследования состоит:

1) во внедрении в практику работы МОУ СОШ №№ 4 и 7 г. Южноуральска модели процесса развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время, которая определяет для учителей-предметников образовательной области «Искусство» и классных руководителей общеобразовательного учреждения приоритеты в содержании музыкального воспитания и способствует интеграции и координации их деятельности;

2) в отборе и апробации к имеющимся реалиям педагогической практики современных технологий музыкального образования школьников и организационных форм учебно-воспитательной работы.

Апробация и внедрение результатов исследования. Основные положения и результаты проведенного исследования докладывались и обсуждались на заседаниях Южноуральского городского методического объединения учителей музыки, изобразительного искусства и мировой художественной культуры.

Структура работы. Аттестационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии и приложения.

Во введении дается общая характеристика осуществленного исследования, обоснование выбора темы исследования, определяются объект, предмет, цель исследования, его гипотеза, задачи, раскрываются теоретическая и практическая значимость работы.

Первая глава «Теория и практика развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала» характеризует музыкальную жизнь Челябинского Урала в новейшее время и раскрывает культурологический подход как методологическое основание проектирования модели развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала, а также определяет компетентностный подход как приоритетную педагогическую ориентацию при конструировании современных уроков по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала.

Вторая глава «Подготовка и проведение современных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время» представляет технологию проектирования и организации личностно-ориентированных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время, включает конспекты уроков по развитию представлений о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время у школьников, характеризует педагогические условия эффективного использования проектных разработок учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время.

В заключении подведены общие итоги исследования и намечены перспективы дальнейшего изучения проблемы.

1. Теория и практика развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала

1.1 Характеристика музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

В начале XXвека музыкальная жизнь в Челябинском Урале не носила централизованного характера. При клубах, заводах, театрах проводились музыкальные вечера. Их проводили любительские музыкальные коллективы.

После 1917 года в ряде городов Челябинской области были открыты музыкальные учреждения, впоследствии ставшие областными центрами музыкальной жизни. Так, например, в 1920 году в городе Челябинске была открыта музыкальная школа №1. С 1937 года ведущим учреждением Челябинской области, занимающимся организацией концертной музыкальной деятельности, стала Челябинская государственная филармония. В 1938 году при ней был создан симфонический оркестр под управлением Н.Г.Факторовича. С 1949 года областной филармонией стали проводиться музыкальные лектории.

В 1936 году в городе Магнитогорске открылся Дворец культуры металлургов, где в 1938 году был учрежден городской симфонический оркестр. В 1944 году в Магнитогорске была создана хоровая капелла под руководством С.Г.Эйдинова. Там же, в 1958 году открылась детская музыкальная школа № 4, а в 1966 году - Магнитогорский Дом музыки (первый в РСФСР). Вскоре, в 1971 году открылся Дом музыки и в селе Миасском. В 1976 году в Магнитогорске создан музыкальный театр народного творчества, где устраивались театрализованные представления и концерты.

Значительную роль в развитии музыкальной жизни Челябинского Урала играли музыкальные театры. В 1920-30-е годы на Южном Урале действовали передвижные оперные труппы; в середине 1930-х годов были созданы театр оперы и балета и театр оперетты, выступавшие в Челябинске и городах области. В 1936 году на базе театра классической буффонады был основан театр музыкальной комедии, который действовал до 1950 года. В 1956 году в Челябинске был открыт Театр оперы и балета имени М.Глинки (главный дирижер И.А.Зак), репертуар которого составляли лучшие произведения оперной и балетной музыки.

В 60-70 годах XXвека сформировалась челябинская школа фольклористики, которую возглавил А.И.Лазарев. Народные музыкальные инструменты были собраны и представлены в Челябинском музее национальных музыкальных инструментов и этнографии.

Народное музыкальное искусство Челябинского Урала

Народное музыкальное искусство Челябинского Урала славится своими традициями.

Самобытный, своеобразный и исключительно яркий в художественном отношении пласт фольклора Челябинского Урала образует нагайбакская культурная автономия, где широкое бытование в данный период времени имеют хороводные, качельные, игровые, свадебные и походные народные песни.

Своеобразие песенного стиля нагайбаков заключается в необычайно сложном и развитом искусстве многоголосого пения, которое кроется в историко-этнографических условиях проживания. Благодаря изолированному образу жизни они сохранили в своём музыкальном быту древнюю жанровую систему календарно-обрядовых песен, а так же древнейшие формы гетерофонного многоголосия.

В 1877 году В.Н.Витевским был представлен доклад: «Сказки, загадки и песни нагайбаков Верхнеуральского уезда Оренбургской губернии». В его работе приводится следующая жанровая классификация южноуральского народного песенного творчества:

1) песни с религиозным оттенком;

2) бытовые песни;

3) песни романтического характера;

4) хороводные песни;

5) свадебные песни;

6) походные песни;

7) исторические песни.

В многоголосии нагайбаков мы обнаруживаем ряд черт, характерных для общерусского многоголосия (окончание в квинту, унисон или октаву). Важно отметить наличие общих черт с песенным многоголосием донских казаков (пентатоника, подчёркнутое исполнение гласных звуков).

Нагайбакские песни разделяются на «иске-кой» (старинные напевы) и «жана-кой» (новые песни). Первые - это подлинно нагайбакские старинные одноголосные напевы, а «жана-кой» - созданные под влиянием русского фольклора. Широкое бытование получили хороводные, качельные – «тага асты» и игровые песни - «кич-уен».

Музыковедом Р.А.Имамеевой предлагается другая жанровая классификация нагайбакских уральских народных песен.

- Песни семейно-обрядового цикла: 1) гостевые – «кодалар», «мэжлэс» (застольные песни родственников), «бэйрэм» (праздничные), «жыен» (артельные). Песни этого жанра поются в быстром темпе. Ритмика проста, незатейлива; 2) свадебные – «туй-жыры», «туй такмак» (свадебные частушки), «кодаларкэс» (песни сватов), «жегет-сыймау» (припевки жениху). Свадебное торжество представляло своего рода «музыкальный спектакль». Незнание свадебных песен какой-либо сторон (жениха или невесты) считалось позором.

- Рекрутские песни – проводы (солдат, казак «озату»), протяжные песни «озынкой». Исполнялись как мужчинами-казаками, отправляющимися на военную службу, так и женщинами, провожающими своих родных.

- Похоронные песни («зыяратжыры») - пелись девушками в доме умершего после поминок.

В современном песенном быту нагайбаков в данный период переплетаются песни различного исторического происхождения. Основу их репертуара составляют лирические казачьи песни, песни о родном крае. Широко бытуют в песенной традиции нагайбаков и общетатарские песни. Их проникновение несомненно обусловлено широкими контактами с казанскими татарами Южного Урала, а также влиянием современных средств массовой информации – радио, телевидения. Для многих народных песен свойственны такие стилевые черты, как широкие интонационные ходы, размашистое мелодическое движение, смелость, раскованность голосоведения. Поют нагайбаки очень свободно, эмоционально, темпераментно, с резкой, сильной подачей звука. Диапазон песни охватывает более двух октав.

Говоря об южноуральских народных песнях, нельзя не упомянуть о музыкальных инструментах, сопровождающих их. Так, музыковед Е.А.Бектеева пишет: «Любимый из народных музыкальных инструментов - гусли («госле»), на которых они играют артистически. Гусли делаются из сосны. Устройство их такое же, как и русских гуслей. На гуслях играют плясовые мелодии».

Для отдельных наигрышей и для лирических песен применяется гармоника (популярный музыкальный инструмент и в современное время). Кроме того, бытует такой инструмент, как «дулебра» - балалайка. Удобство в освоении, широкие динамические возможности, соответствие культурным запросам общества конца XIXвека сделали балалайку популярным на Челябинском Урале народным инструментом и привели к возникновению и распространению самодеятельных оркестров русских народных инструментов. В начале XXвека в городе Миассе был организован оркестр струнных народных инструментов под управлением В.И.Семенкова, известного мастера по изготовлению балалаек. Коллектив состоял из 40 человек, в основном из молодых рабочих. Репетиции проводились по ночам. В Челябинске в 1920 году были созданы два оркестра (струнных инструментов) под управлением И.Фридьева. В оркестр принимались лица, имеющие личные народные музыкальные инструменты (гитары, балалайки, мандолины). Состав оркестра насчитывал 30 человек.

Профессиональное музыкальное искусство Челябинского Урала Творчество композиторов Челябинского Урала

С конца 30-х годов XXвека на Южном Урале появились свои профессиональные композиторы, чья музыкальная деятельность особое развитие получила с 60-х годов XXвека.

В 1983 году в городе Челябинске было открыто отделение Союза композиторов России (СК), которое дало возможность систематизировать, издавать и распространять музыкальные сочинения. В 1960-е годы сочиняют свою музыку такие южноуральские композиторы, как О.Кульдяев, Е.Гудков, О.Смирнов. Позже появляются новые имена: В.Веккер, Л.Долганова, А.Кривошей, Т.Шкербина, Е.Поплянова и другие.

В творческом портфеле челябинских композиторов произведения разных направлений:

· для театральной сцены (оперы и балеты),

· симфонические и камерные произведения,

· кантаты и оратории,

· произведения для русских народных инструментов,

· камерно-вокальные сочинения,

· песни.

Одной из характерных особенностей творчества композиторов Челябинского отделения СК России является их обращение к уральской поэзии и прозе. Это песни на стихи Б. А. Ручьёва, Ю. Клюшникова, Л. Кузнецова, Л. К. Татьяничевой, И. Тарабукина, И. Пальмова и др. Обращение челябинских композиторов к произведениям региональной литературы позволило не только освоить историю, традиции, современные проблемы края, но и создать возможности их осмысления, продлить жизнь фольклору, соединить своеобразие и неповторимость звукового образа Челябинского Урала с общими тенденциями и достижениями современного музыкального языка, стилистическими особенностями творчества каждого композитора.

Фольклор является постоянным, неисчерпаемым источником “питания” и мироощущения для композиторов Южного Урала. Разнообразен арсенал их средств и стилистических возможностей: от традиционных технологий до собственных ладовых систем; от классических средств выразительности до современных возможностей джаза, рок- и бит-музыки; от акустических инструментов до электроники.

Произведения южноуральских композиторов исполняются на филармонических, авторских и отчетных концертах, в фестивальных и праздничных программах, на исполнительских конкурсах; включены в программу (репертуар) музыкальных ВУЗов, специальных средних музыкальных учебных заведений, детских школ искусств, звучат по радио и телевидению.

Инструментальное творчество

В 1930-1950-х годах в Челябинском Урале большое значение придавалось пропаганде музыки советских композиторов. В 1938 году в Челябинске состоялся первый концерт объединённого симфонического оркестра (дирижёры – А.Филипов, Г.Д. Моргулис). Проводились вечера и концерты классической музыки для широких слоев населения. В 1956-1987 годы проходили симфонические концерты оркестра Челябинского театра оперы и балета имени Глинки. В рамках музыкальных лекториев исполняются произведения зарубежных и отечественных композиторов, а также южноуральских композиторов.

В этот период в городах и районах Челябинской области ведётся большая музыкально-просветительская работа – проходят концерты, конкурсы, фестивали. Академическую, симфоническую, камерную музыку исполняют коллективы музыкальных учебных заведений города Челябинска и Челябинской области. В это время в Челябинске гастролируют известные симфонические коллективы под управлением Ю.Башмета, В.Гергирева, Е.Мравинского, В.Спивакова.

Большой популярностью пользуются вечера камерной музыки. В Челябинской области действует много камерных ансамблей. Исполнительские традиции были заложены еще в 50-60-е годы XXвека. Это пианистка Р.Г.Гитлин, скрипач А.З.Рахмилевич. Концерты проходят в рамках музыкальных лекториев, организованных на сценических площадках области. В этот период ведут активную концертную деятельность исполнители: М.Н.Берх – фортепиано, Б.Инякин – бас, А.Геккер – баритон, Азёрская – сопрано, вокальный дуэт – Я.Курочкин и В.Поляков, орган – Л.Тимшина, В.Хомяков., фортепиано – А.Макаренко, А.Шехмет – скрипка, Б.Шагинян – виолончель. Певцы: А.Беркович, Г.Гудкова, Г.Зайцева, Н.Заварзина. Активную концертную деятельность ведёт Камерный хор (руководитель В.Михальченко). В 1987 году открыт концертный зал камерной и органной музыки, где установлен орган немецкой фирмы Баутцен (Германия), по звучанию один из лучших в Европе. В Челябинске и области в разные годы побывали на гастролях исполнители с мировым именем: Э.Гилельс, Г.Гинсбур, Б.Давидович, Л.Оборин, С.Рихтер, Х.Ахмятова.

Хоровое творчество

Любительское хоровое пение в Челябинской области стало развиваться еще с 1890 года. Были созданы самодеятельные хоровые коллективы в клубах, дворцах культуры на промышленных предприятиях и в учебных заведениях. В 1950 году в городе Челябинске была организована рабочая хоровая капелла «Металлург» (руководители О.Свизинский, М.Капланский, В.Стрельцов) и хор русской песни при ДК ЧМЗ (К.Е.Габрик, Л.И.Шутова).

В 1960-1980 гг. вели активную концертную деятельность: капелла ЧТЗ (руководитель Е.П.Соколов), Академический хор ДК имени С.Орджоникидзе (Ю.Галкин, В.Македон), хоры УТПЗ ( В.Гвоздев, В.Ерёменко, Н.Еремина), хор ЧТЗ (Степанов), хор ДК УТПЗ (А.Швыдь), хор ДК имени Колющенко (И.Игнатьев) и другие. В Магнитогорске были основаны коллективы на базе Центрального клуба строителей, ДК Металлургов и учебных заведений. Значительный вклад внесли в развитие хорового любительского искусства: В.Васильева, В.Лекарчук, А.Никитин, М.Маташов.

В Челябинской области в этот период получили известность следующие хоровые коллективы: хор русской песни посёлка Варламово, хор русской песни в городе Миассе, фольклорный хор ДК имени Горького в городе Кыштыме. В 1958 году по инициативе директора музыкального училища Б.М.Белицкого было основано областное отделение Всероссийского хорового общества, которое занималось пропагандой хорового искусства.

Значительное развитие получило детское хоровое творчество в общеобразовательных школах, школах искусств, детских музыкальных школах. В 1972 году была образована школа-студия «Мечта» (руководитель А.Шереметьев), хор мальчиков «Молодость» (В.Македон), хор «Жаворонки» (Г.Гнедыш) и другие.

Эстрадное творчество

Одним из первых в Челябинске популяризатором джаза был М.В.Папашика. В числе его учеников – джазовые музыканты: С.В.Бережнов, Н.Бобылев, В.Коробейников, братья Тергалинские. В 1932 году в городе Челябинске был организован джаз-банд под руководством А.А.Хайкина. В городе Магнитогорске при цирке в 1930-ые годы появился свой эстрадный оркестр (И.Додюк), в 1950-е годы, при левобережном ДК ММК был создан джаз-оркестр ( В.Павлютин).

В 1960-е годы в Челябинской области появились и другие эстрадные коллективы. В Челябинске действовали оркестры при кинотеатрах «30 лет ВЛКСМ» и «Кировец», с конца 1960 годов – бич-банды в ДК ЧТПЗ, «ДК железнодорожников». В 1969 году был создан «Уральский дикселенд» (руководитель И.В.Бурко). Появились в Челябинске и свои джазовые импровизаторы, а в 1970-е годы – малые (камерные) джазовые ансамбли. В 1977-1978 гг. при клубе ПО «Полет» действовал любительский джазовый оркестр (руководитель Бережнов). В 1966-1979 гг. работал эстрадный оркестр при Дворце строителей имени Мамина-Сибиряка; с 1979 года – при ДК имени Орджоникидзе в Магнитогорске (Ю.П.Варфоломеев). В 1990-е годы эстрадный оркестр стал джазовым ансамблем. В 1986 году в Магнитогорске в музыкальном училище было открыто отделение музыкального искусства эстрады. Созданы джаз-оркестр на эстрадном отделении музыкального педагогического института, вокальная студия «Джаз-отель» в ЧГПУ. В начале 1990-х годов организован муниципальный Центр джазовой музыки.

С 1970-х годов при Челябинской филармонии действовали эстрадные коллективы: ВИА «Весёлые подруги», эстрадный коллектив «Мелодия» (художественный руководитель С.Белоклоков) и другие. В 1980-е годы получил известность женский ВИА «Катерина» (художественный руководитель В.П.Веккер). В золотой фонд отечественной эстрады вошли вариации и аранжировки народных песен и произведения современных композиторов в исполнении ВИА «Ариэль». В 1989 году создана группа «Иваныч» (В.И.Ярушин). Большой популярностью пользуется у слушателей Челябинский мужской эстрадный ансамбль «Октоих». Проходят фестивали бардовской песни (Ильменский фестиваль).

Со второй половины ХХ века в развитых странах и в науке, и в общественном сознании, и в социокультурной политике преобладает концепция «культурного детерминизма». Культурологический подход (понятийно-ценностный) акцентирует главное достоинство человека - наличие и развитие такой его сущностной силы как высокоразвитое мышление и обеспечивает не только выживание вида, но и развитие как совершенствование. Основным законом культурологического подхода выступает коэволюция человека, являющегося одновременно и субъектом, и объектом культуры, и культуры как способа существования человечества, а социальной формой - гуманное антропоцентрическое общество.

Новая парадигма образования полагает одним из важнейших направлений его культурологизацию. Ибо образование как сфера специфической деятельности является, в первую очередь, составной частью культуры, причем играет в ней стержневую роль (Н.Киященко). Культурологическая парадигма, основываясь на восприятии общего образования как важнейшей части культуры, исходит из представления, что сама система школьного образования должна отражать состояние (тип) культуры, отвечая в своих основных содержательно-структурных параметрах ее содержанию, формам и тенденциям развития.

Общее образование – это оптимальный механизм обеспечения устойчивого существования культуры. Следовательно, цель общего образования:

1) как определенной сферы духовной деятельности - совершенствование ребенка посредством целенаправленного и специально организованного приобщения к культуре как способу существования и совокупности зафиксированных результатов духовной деятельности;

2) как социокультурного института - трансляция смыслов в форме информации и способов ее эффективной обработки, а также социально значимых фрагментов опыта;

3) как общеобразовательного учреждения - создание наиболее благоприятных условий для инкультурации и культуризации школьников.

Существующий ныне культурологический подход в сфере общего образования закономерен, естественен и органично вытекает из природы (сущности) человека. Культурологический подход в общем образовании обеспечивает эффективность процесса перевода достижений культуры как общественного явления в план личностного бытия. Решение данной задачи видится нам в культурологизации общеобразовательной школы. Это нужно:

- во-первых, ребенку, т. к. человек не обладает от рождения единством сущности и существования, оно достигается только в процессе духовного развития, основой которого является самоопределение в культуре; но глубокая семантическая зашифрованность культуры делает ее принципиально закрытой, фактически недоступной для самостоятельного овладения ребенком, требуются сознательно организованные целеосмысленные усилия по включению его в мир культуры; только в этом мире возможно свободное саморазвитие и формирование личности во всей ее полноте;

- во-вторых, культуре, т. к. школьник, включаясь в духовно-практическую деятельность по производству себя как духовного существа, обогащает культуру созданными духовными ценностями, в том числе - своей личностью, позицией или культурной ролью; прогресс культуры напрямую зависит от активности и позитивной направленности духовной деятельности каждого, и наоборот - чем полнее каждый из них включится в этот процесс, тем более благоприятной станет культурная жизнь для самореализации обучающегося, и в тем большей мере она сможет оказывать обратное влияние на общество.

Поэтому наиболее эффективны и перспективны те модели общего образования, которые позволяют построить новые стратегии социального и культурного поведения, превращают свод гуманитарного знания в новую парадигму исторического действия - тем более, что согласно синергетике, существует возможность преобразовывать социум не методом многократных проб и ошибок, а резонансно возбуждая надлежащие формы социальной организации. Непременным и необходимым условием этого процесса является изменение умонастроения и устремлений индивидов, что ведет к изменению социально-психологического и социокультурного климата общества.

В сегодняшней социокультурной ситуации появилось принципиально новое для российского менталитета понимание школьного образования как личностно-ориентированной культурной (а потому - творческой) деятельности. В соответствии с ним общеобразовательная школа должна быть культуросообразной, культуроемкой и культуротворящей. Культурная школа – «точка приростания» («ростовая точка») культуры нашего общества.

С позиций культурологического подхода главной целью общеобразова тельного учреждения является создание наиболее благоприятных условий для достижения ребенком самотождества через развитие сущностных сил и форми рование личности в социокультурном смысле.

Исходя из сути культурологиче ского подхода даже усвоение собственно технических навыков органи зовывается педагогом как органичная часть процесса осмысления (процесс на деления смыслом, придания смысла, выявления и воссоздания смысла объекта, где смысл - это мысленное и мыслимое содержание, вкладываемое человеком в объект с целью его наиболее эффективного использования) реальных объектов, своих действий и себя. То есть культурологический подход конкретно реализовывается в антропоцентрическом целеполагании, личностнозначимой мотивации, ценностном отношении к себе и конкретному виду деятельности (мастерству) как достижению культуры и средству самосовершенствования, и в стимулировании стремления учащихся к интериоризации получаемых знаний, включению их в свой структурный личностный план.

Смысл образования в подлинно культурной школе - в развитии у ребенка способности к адекватному пониманию мира и, в частности - социума (в том числе и его культуры), критической оценке их состояния и сознательному выбору сферы и направленности деятельности, при наличии готовности к ней (к культурному общественному жизнетворчеству). В настоящее время научное сознание пришло к выводу, что сложность бытия требует от человека саморазвития и организации своего сознания и жизни в целое, достижения самотождества. Эта актуальная задача переводится на язык педагогических представлений и педагогических средств только на основе культурологического подхода. Поскольку личность ребенка нельзя сформировать, она может только сформироваться самостоятельно в процессе саморазвития человека, смысл деятельности культурной школы состоит в организации наиболее благоприятных условий для реализации этого процесса, то есть прохождения пути от человека культуры к культурному человеку.

Человек культуры - пребывающий в культуре; человек в совокупности его социальных и культурных черт, то есть обладающий достаточной степенью (полнотой) освоенности своей культуры и способностью к воспроизведению этой культуры в конкретных проявлениях. Это состояние достигается в процессе инкультурации - введения в мир культуры, в ходе которого ребенок овладевает содержанием фундаментальных духовных феноменов, запечатленных в продуктах культуры: языке, верованиях, этических нормах, произведениях искусства и т.п., и приобретает способность действовать, ориентируясь на выработанные человеческим обществом и принятые им (индивидом) установки, ценности и т.п. Инкультурация, введение учащегося в систему языков и методов социокультурной коммуникации, ценностно-смысловых и нормативно-регулятивных установлений как исторических, так и современных сообществ осуществляется всеми (каждой) сферами деятельности школы - учебной, воспитательной и досуговой.

Следовательно, задача современного общеобразовательного учреждения - разработать такой механизм инкультурации и такие способы его реализации, чтобы целенаправленный поток культурной трансляции стал для учащихся более референтным и релевантным, что отчасти компенсирует негативные моменты стихийного потока; и обучить воспитанников эффективным приемам критического анализа и осмысления стихийного потока, что сделает их самостоятельными его субъектами.

Процесс инкультурации носит непрерывный характер и связан с сензитивными пиками развития ребенка, что необходимо учитывать педагогам. Культуру нельзя навязать силой (В.С. Соловьев), ее освоение является результатом добровольно сделанного выбора. Механизм овладения ценностями культуры носит избирательный характер, завися от особенностей, сложностей, наклонностей и дарований каждого конкретного ребенка. Вектор инкультурации идет от индивида к ценностям культуры, и сложнейшая задача педагогов состоит в том, чтобы найти оптимальное соотношение между минимумом культурных знаний, умений, навыков, которые должен освоить каждый, чтобы не стать маргиналом, и содержанием индивидуально-творческой деятельности, связанной с удовлетворением потребностей личности в самоактуализации, самоорганизации, реализации своих потенций и способностей. Конкретная траектория инкультурации строится от данного социокультурного уровня подростка («точка отсчета») через постоянное расширение сферы ближайших интересов к овладению более актуальными сторонами культуры, наращиваемыми подобно концентрическим кругам («зона ближайшего развития») до знакомства с явлениями и ценностями «высокой» культуры («культурный горизонт»).

Самоопределение ребенка в культуре не исчерпывается освоением предметного богатства окружающей действительности и усвоением системы культурных ценностей, а представляет наряду с этим сложный путь становления личности в процессе самоусовершенствования (саморазвития) и преобразования характера индивидуального бытия. И если инкультурация позволяет ребенку состояться (то есть реализовать себя в некоторых подлинно человеческих, культурных, проявлениях), то найти себя (то есть постигнуть свою сущность), стать адекватным самому себе, достигнув самотождества, и превратиться в культурного человека он может лишь в результате культуризации, процесса более сложного, глубокого и личностно-целеосмысленного. В процессе инкультурации учащийся выступает как ведомый, являясь не только субъектом, а преимущественно объектом как целенаправленного (в рамках культурной школы), так и стихийного (вне школы) потоков культурной трансляции (в их взаимодействии), а в процессе культуризации – как самостоятельный субъект, проявляющий культурную инициативу, воплощающуюся в культурном творчестве и ценностном отношении к культуре.

Если рассматривать культурность как степень овладения ребенком своей собственно человеческой, то есть культурной, сущностью, что выражается в способности усваивать, использовать и создавать (воссоздавать) культурные ценности, то культурный человек - тот, кто:

- усвоил максимум (количественно и качественно) культурных ценностей, выработанных человечеством и своей культурой (в том числе и культурологические знания );

- владеет культурными способами самореализации, воспроизводит (создает) формы культуры;

- выбрал культурную позицию осмысленную (осознает себя творцом культуры), позитивную (считает культуру ценностью) и активную (предпринимает культуротворчески-ответственные усилия и действия) и исполняет соответствующую культурную роль.

Культуризация предстает соответственно как процесс обретения культурности в степени культуротворчества; совершенствования и плодотворной реализации культуросообразной жизненной концепции; гармонизации ценностей жизни и ценностей культуры в повседневном бытии. Только в этом случае школьное образование сохраняет, транслирует и развивает содержание социокультурного опыта, то есть способствует воспроизводству культуры как целостности. Реализация указанных позиций приводит к воссоединению общего образования и культуры в целостном культурно-образовательном пространстве.

Отражение в системе школьного образования определенной системной целостности культуры является одним из важнейших условий целостности культурного субъекта - ребенка, который, опираясь на духовную культуру личности, может не только противостоять негативным воздействиям действительности, но и творчески преобразовывать ее.

Таким образом, специфика настоящего момента состоит в том, что фонового культурного знания, стихийно усваиваемого из духовной атмосферы, уже недостаточно и необходима «культурная грамотность» как исходная позиция для инкультурации и «культурная образованность» как важнейший фактор культуризации. Сегодня особенно важно культурное образование школьников. Поэтому следует учить не как надо делать, а как лучше сделать на основе свободного осмысленного выбора из множества образцов, выработанных человечеством. Эта актуальная задача переводится на язык педагогических представлений и педагогических средств только на основе культурологического подхода.

Под педагогическим подходом нами понимается ориентация учителя общеобразовательного учреждения при осуществлении своих действий, побуждающая к использованию определенной совокупности взаимосвязанных понятий, идей и способов педагогической деятельности (по Е.Н.Степанову).

В последнее время наиболее актуальным становится компетентностный подход. Этот подход как специальное направление в общем образовании зародился в конце 60-х г.г. XXвека за рубежом. В определении целей и содержания общего образования указанный подход не является новым и чуждым для российской школы. Однако, данная ориентация не являлась определяющей, поэтому сегодня для реализации компетентностного подхода необходима опора на международный опыт с учетом традиций и потребностей российского образования.

Компетентностный подход, по мнению западных ученых (Ф.Кумбс, Дж.Равен), ведет к новому видению самого содержания общего образования, его методов и технологий. Отечественные сторонники компетентностного подхода (В.А.Болотов, Э.Ф.Зеер, Л.В.Львов, Г.К.Селевко, В.В.Сериков, А.В.Хуторской и др.) важнейшим его результатом считают повышение качества образования выпускника школы.

По словам Г.К.Селевко, компетентностный подход означает постепенную переориентацию доминирующей образовательной парадигмы с преимущественной трансляцией знаний, формированием навыков на создание условий для овладения комплексом компетенций, означающих потенциал, способности выпускника школы к выживанию и устойчивой жизнедеятельности в условиях современного многофакторного социально-политического рыночно-экономического, информационно и коммуникационно насыщенного пространства. Л.В.Львов, вслед за Э.Ф.Зеером, под компетентностным подходом в общем образовании понимает приоритетную ориентацию на цели-векторы образования: обучаемость, самоопределение, самоактуализацию, социолизацию и развитие индивидуальности.

Использование компетентностного подхода в образовательном процессе предполагает применение специальных понятий. Разумеется, ключевыми понятиями данного подхода являются «компетентность» и «компетенция». В настоящее время в научной литературе можно найти несколько их дефиниций.

Компетентность – понятие, обладающее интегративной природой и включающее когнитивную, операционально-технологическую, мотивационную, этическую, социальную, поведенческую составляющие. Это понятие включает в себя результаты обучения (знания и умения), систему ценностных ориентаций, привычки и т.д.

Профессиональная компетентность – совокупность образовательных, профессиональных, социально-профессиональных, социальных и личностных компетенций.

Профессионально-педагогическая компетентность – объем компетенций, круг полномочий в сфере профессионально-педагогической деятельности.

Компетенция (от лат. – добиваюсь, соответствую, подхожу):

1) круг полномочий, предоставленных законом, уставом или иным правовым актом конкретному органу или должностному лицу (В.М.Полонский);

2) совокупность знаний и практического опыта в той или иной области (В.Г.Швеммер);

3) общая способность человека к продуктивной деятельности, основанная на знаниях, опыте, ценностях, склонностях, которые приобретены самостоятельно или в результате обучения (С.Г.Молчанов);

4) совокупность теоретических представлений об объекте и практических способах работы с этим объектом.

Опираясь на культурологический подход, внешним результатом инкультурации будет обретение школьником общекультурной компетенции, которая являет собой владение:

- родным литературным языком,

- общественно-значимыми нормами, правилами, обычаями,

- общественно-значимыми ценностями,

- фоновыми культурными знаниями,

- культурными кодами и смыслами.

Внутренний аспект инкультурации позволяет ребенку «состояться» (т.е. реализовать себя в некоторых подлинно человеческих, культурных проявлениях) и стать «человеком культуры».

Процесс дальнейшего развития личности, совпадающий с подростково-юношеским возрастом и помогающий человеку «найти себя» (то есть постигнуть свою сущность), стать адекватным самому себе, достигнув самотождества, протекает в рамках культуризации. В процессе культуризации (более сложном, глубоком и личностно-целеосмысленном) подросток выступает как самостоятельный субъект, проявляющий культурную инициативу, воплощающуюся в культурном творчестве и ценностном отношении к культуре.

Культуризация предстает соответственно как процесс обретения культурности в степени осмысленного культуротворчества, совершенствования и плодотворной реализации культуры; сообразной жизненной позиции, гармонизации ценностей жизни и ценностей культуры в повседневном бытии.

Внешним результатом культуризации является обретение школьником культурологической компетенции, которая представляет собой:

· сформированность понимания смысла культуры как способа существования человеческого рода,

· сформированность потребности в общении с явлениями культуры, в частности, произведениями искусства,

· усвоенность максимума (количественно и качественно) культурных ценностей, выработанных человечеством и «своей» культурой (в том числе – культурологических знаний),

· владение культурными способами воплощения результатов деятельности и оперирования ими,

· владение культурными способами самореализации: воспроизводит (создает) формы культуры,

· выбор осознанной (осознает себя творцом культуры), позитивной (считает культуру ценностью) и активной культурной позиции (предпринимает культуротворчески е и ответственные усилия и действия),

· исполнение соответствующей культурной роли,

· проявление культуротворческой инициативы,

· стремление к целеосмысленному жизнестроительству.

Следовательно, обучающийся строит свою жизнедеятельность и организует социокультурную среду, чтобы его культуросообразное бытие актуализировалось в каждом (любом) его проявлении в единстве культурного смысла и культурной формы.

Внутренний аспект культуризации - превращение школьника в культурного человека. Если рассматривать культурность как степень овладения ребенком своей собственно человеческой, то есть культурной сущностью, то «культурный человек» - тот, кто овладел всей полнотой культурных орудий обладания своей сущностью и сущностью мира, взятого в развитии, что выражается в способности усваивать, использовать и создавать (воссоздавать) культурные ценности.

Общеобразовательное учреждение, естественно, не может ставить цель каждого своего выпускника сделать культурным человеком. Во-первых, это процесс глубоко индивидуальный и не ограничивающийся периодом социально-физиологического взросления (он может длиться всю жизнь, а может вообще не начаться). Во-вторых, результат принципиально недостижим в силу постоянного развития культуры и многогранности процесса совершенствования. Школа может только создавать условия для овладения учащимися началами и принципами этого процесса.

Воспитание музыкальной культуры в общеобразовательном учреждении в соответствии со стандартами общего образования направлено на достижение следующих целей:

· становление музыкальной культуры ребенка как неотъемлемой части духовной культуры;

· развитие егомузыкальности: музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

· освоение школьником знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

· овладение обучающимся практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

· воспитание у ребенка эмоционально-ценностного отношении к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Опираясь на компетентностный подход в образовательном процессе,

ученик должен

знать/понимать:

· специфику музыки как вида искусства;

· значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах творчества;

· возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

· основные жанры народной и профессиональной музыки;

· многообразие музыкальных образов и способов их развития;

· основные формы музыки;

· характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

· виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

· имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

уметь :

· эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

· узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

· выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

· исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

· выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанров, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

· распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

· выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

· различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

· устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и в повседневной жизни для:

· певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

· размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

· музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий;

· определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Таким образом, компетентностный подход выступает как ориентация педагога – практика при конструировании современных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала.

2 Подготовка и проведение современных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время

Популярность личностно-ориентированного подхода в учебно-воспитательной деятельности обучающихся обусловлена рядом объективно существующих обстоятельств. Назовем лишь некоторые из них. Во-первых, динамичное развитие российского общества требует формирования в человеке не столько социально-типичного, сколько ярко индивидуального, позволяющего ребенку стать и оставаться самим собой в быстро изменяющемся социуме. Во-вторых, психологи и социологи отмечают, что нынешним школьникам свойственны прагматичность мыслей и действий, раскрепощенность и независимость, а это, в свою очередь, детерминирует применение педагогами новых подходов и методов во взаимодействии с учащимися. В-третьих, современная школа остро нуждается в гуманизации отношений детей и взрослых, в демократизации ее жизнедеятельности. Отсюда очевидна необходимость построения личностно-ориентированных систем обучения и воспитания школьников.

Под личностно-ориентированным подходом принято понимать методологическую ориентацию в педагогической деятельности, позволяющую посредством опоры на систему взаимосвязанных понятий, идей и способов действий обеспечивать и поддерживать процессы самопознания, самостроительства и самореализации личности ребенка, развития его неповторимой индивидуальности.

Большой вклад в разработку теоретических и методических основ личностно-ориентированного подхода в общем образовании внесли такие ученые, как Е.В. Бондаревская, О.С. Газман, Э.Н. Гусинский, В.В. Сериков, Ю.И. Турчанинова, И.С. Якиманская. Опираясь на идеи педагогической и философской антропологии (К.Д. Ушинский, Н.И. Пирогов, В.В. Зеньковский, Н.А. Бердяев, В.В. Розанов, В.П. Зинченко, О.Ф. Больнов, В. Дильтей, М. Шелер и др.) и научные труды отечественных и зарубежных ученых – представителей гуманистического направления в педагогике и психологии (А. Маслоу, К. Роджерс, Р. Берне, Я. Корчак, С. Френе, В.А. Сухомлинский, Ш.А. Амонашвили и др.), они предприняли усилия для становления в России теории и практики личностно-ориентированной педагогической деятельности.

Осознание целесообразности использования личностно-ориентированного подхода в процессе развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала побудило педагогов МОУ СОШ № обратиться к разработке технологии подготовки и проведения учебных занятий на основе применения данной методологической ориентации.

Под технологией нами понимается логически целесообразный и последовательный порядок умственных и практических действий, выполняемых при разработке проекта (по В.С. Безруковой). В результате научных консультаций и дискуссий был определен и апробирован следующий порядок действий педагогических работников общеобразовательного учреждения по организации личностно-ориентированных учебных занятий (см. схему 1).

Схема.1.Алгоритм организацииличностно-ориентированных учебных занятий в школе

I. Подготовительный этап

1. Знакомство педагогов с сущностью личностно-ориентированного подхода.

2. Освоение педагогами основных понятий личностно-ориентированного подхода.

3. Совместное формулирование исходных положений и основных правил построения процесса музыкального образования учащихся.

4. Формирование у педагогов устойчивых представлений о компонентах личностно-ориентированного учебного занятия.

II. Проектировочный этап

5. Формулирование замысла личностно-ориентированного учебного занятия.

6. Определение целевых ориентиров личностно-ориентированного учебного занятия.

7. Отбор содержания личностно-ориентированного учебного занятия.

8. Определение типологии и структуры личностно-ориентированного учебного занятия.

9. Выбор формы проектирования личностно-ориентированного учебного занятия.

III. Внедренческий этап

10. Создание необходимых организационных и мотивационных условий, пространственно-временного и материально-технического обеспечения личностно-ориентированных учебных занятий.

11. Апробирование на учебных занятиях наиболее адекватных данной ориентации способов педагогической деятельности.

IV. Аналитический этап

12. Отработка методики педагогического анализа и самоанализа личностно-ориентированного учебного занятия.

13. Обобщение педагогического опыта работы и его распространение.

Деятельность по подготовке и проведению личностно-ориентированных учебных занятий в школе предусматривала систему логически взаимосвязанных и последовательных действий педагогов общеобразовательного учреждения по следующему алгоритму: от освоения теории – через технологическую проработку – к самостоятельной творческой работе учителей. В школе реализуется принцип уровневого подхода в совершенствования педагогического мастерства: сначала материал рассматривается на информационно-знаковом уровне, потом знания переводятся на отражательно-преобразующий уровень и, наконец, закрепляется на уровне самостоятельной профессиональной деятельности.

Кратко охарактеризуем последовательность наших действий.

1. Знакомство с сущностью личностно-ориентированного подхода, которая заключается в том, что профессиональные устремления педагога направлены на содействие развитию индивидуальности учащегося, проявлению его субъектных качеств.

2. Освоение основных понятий личностно-ориентированного подхода, которые являются главным инструментом мыследеятельности педагогических работников. Отсутствие этих понятий в сознании педагогов или искажение их смысла затрудняет или даже делает невозможным осознанное и целенаправленное применение рассматриваемой ориентации в учебно-воспитательной деятельности.

К таким понятиям, на наш взгляд, можно отнести следующие:

· индивидуальность – неповторимое своеобразие человека или группы, уникальное сочетание в них единичных, особенных и общих черт, отличающее их от других индивидов и человеческих общностей;

· личность – постоянно изменяющееся системное качество, проявляющееся как устойчивая совокупность свойств индивида и характеризующее социальную сущность человека;

· самоактуализированная личность – человек, осознанно и активно реализующий стремление стать самим собой, наиболее полно раскрыть свои возможности и способности;

· самовыражение – процесс и результат развития и проявления индивидом присущих ему качеств и способностей;

· субъект – индивид или группа, обладающие осознанной и творческой активностью и свободой в познании и преобразовании себя и окружающей действительности;

· субъектность – качество отдельного человека или группы, отражающее способность быть индивидуальным или групповым субъектом и выражающееся мерой обладания активностью и свободой в выборе и осуществлении деятельности;

· Я-концепция – осознаваемая и переживаемая человеком система представлений о самом себе, на основе которой он строит свою жизнедеятельность, взаимодействие с другими людьми, отношения к себе и окружающим;

· выбор – осуществление человеком или группой возможности избрать из некоторой совокупности наиболее предпочтительный вариант для проявления своей активности;

· педагогическая поддержка – деятельность педагогов по оказанию превентивной и оперативной помощи детям в решении их индивидуальных проблем, связанных с физическим и психическим здоровьем, общением, успешным продвижением в обучении, жизненным и профессиональным самоопределением (по О.С. Газману, Т.В. Фроловой).

3. Формулирование исходных положений и основных правил построения процесса музыкального образования учащихся, которые в совокупности являются основой педагогического кредо работников школы.

- Принцип самоактуализации.

В каждом ребенке существует потребность в актуализации своих интеллектуальных, коммуникативных, художественных и физических способностей. Педагог должен верить в возможности каждого ребенка, пробуждать, поддерживать и стимулировать стремление детей проявлять и развивать свои природные способности и социально приобретенные возможности, обеспечивать успешное протекание процессов самопознания и саморазвития.

- Принцип индивидуальности.

Индивидуальность – системообразующее свойство личности, придающее ей целостность (Е.В. Бондаревская). Создание условий для формирования индивидуальности учащегося и педагога – это одна из главных задач общеобразовательного учреждения. Поэтому необходимо не только учитывать индивидуальные особенности ребенка или взрослого, но и всячески содействовать их дальнейшему развитию. Каждый член школьного коллектива должен быть (стать) самим собой, обрести (постичь) свой образ. На учебных занятиях надо создавать условия, способствующие становлению и проявлению индивидуальности обучающегося, формированию у него индивидуального стиля познавательной деятельности.

- Принцип субъектности.

Индивидуальность присуща лишь тому человеку, который реально обладает субъектными полномочиями и умело использует их в построении деятельности и общения. Поэтому следует помогать ребенку стать подлинным субъектом жизнедеятельности в классе и школе, способствовать формированию и обогащению его субъектного опыта. Педагог должен стремиться строить учебное взаимодействие на основе межсубъектных отношений с учащимися.

- Принцип выбора.

«Я есть мой выбор» (Ж.-П. Сартр). Без выбора невозможно развитие индивидуальности и субъектности, самоактуализации способностей ребенка. Педагогически целесообразно, чтобы учащийся жил, учился и воспитывался в условиях постоянного выбора.Дети должны обладать реальными правами и возможностями в выборе уровня освоения образовательной программы, темпа учебной деятельности, заданий на занятиях и способов их выполнения.

- Принцип творчества и успеха.

Индивидуальная и коллективная творческая деятельность позволяет определять и развивать индивидуальные особенности учащегося и уникальность детского коллектива. Благодаря творчеству ребенок выявляет свои способности, узнает о «сильных» сторонах своей личности. Достижение успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию позитивной Я-концепции личности учащегося, стимулирует осуществление ребенком дальнейшей работы по самосовершенствованию и самостроительству своего «я».Поэтому важно использовать на учебных занятиях задания не только репродуктивного, но и творческого характера. Желательно, чтобы не ошибки и неудачи учеников, а их достижения и успехи стали главными критериями анализа и оценки результатов образовательного процесса.

- Принцип доверия и поддержки.

Вера в ребенка, доверие ему, поддержка его устремлений к самореализации и самоутверждению должны прийти на смену излишней требовательности и чрезмерного контроля. Не внешние воздействия, а внутренняя мотивация детерминирует успех обучения и воспитания ребенка. Недоверие порождает подозрительность, излишнюю требовательность, неверие в силы и возможности учеников, что не стимулирует желание детей быть на занятиях активными и открытыми, проявлять свою индивидуальность и креативные способности. Наоборот, атмосфера доверия и поддержки раскрепощает учащихся, содействует раскрытию их творческого потенциала, развитию сильных и коррекции слабых сторон, достижению максимально возможных результатов в выполняемой деятельности.

4. Формирование устойчивых представлений о компонентах личностно-ориентированного учебного занятия: целевом, содержательном, организационно-деятельностном и оценочно-аналитическом. Это помогло выявить характерные черты занятия, без знания которых нельзя было начинать деятельность педагогов по конструированию учебных занятий.

Итак, в ходе теоретической подготовки педагогов школы осваивались концептуальные составляющие личностно-ориентированного подхода в общем образовании: его сущностная характеристика, основные понятия, исходные положения и правила, представление об учебном занятии как педагогической системе.

5. Формулирование замысла личностно-ориентированного учебного занятия, который, на наш взгляд, заключается в создании педагогом условий для максимального влияния образовательного процесса на развитие индивидуальности ребенка.

6. Определение целевых ориентиров личностно-ориентированного учебного занятия, которые связаны, прежде всего, с развитием индивидуальности и субъектности ребенка, проектированием и становлением уникального образа его жизнедеятельности

- формирование у учащихся системы научных знаний и освоение ими способов человеческой деятельности на основе актуализации и «окультуривания» их субъектного опыта;

- оказание помощи ученикам в поиске и обретении своего индивидуального стиля и темпа учебной деятельности, раскрытии и развитии индивидуальных познавательных процессов и интересов;

- содействие ребенку в формировании положительной Я-концепции, развитии творческих способностей, овладении умениями и навыками самопознания и самостроительства.

7. Отбор содержания личностно-ориентированного учебного занятия в соответствии с образовательной программой по музыке для обогащения субъектного опыта ребенка и осуществления происходящих в личности изменений в связи с постижением (обретением) своего образа. Содержание учебного занятия должно быть личностно значимым. Оно включает материал, необходимый для самостроительства, самореализации и самоутверждения личности ребенка. В определении темы и содержания урока наряду с педагогом субъектными полномочиями обладает большинство учащихся. Педагоги не всегда могли найти в учебниках и пособиях материал, который является адекватным принципам личностно-ориентированного подхода. Чаще всего им приходилось вносить коррективы в содержание учебного материала, чтобы оно в большей мере соответствовало концептуальному замыслу урока личностно-ориентированной направленности.

8. Определение типологии и структуры личностно-ориентированного учебного занятия.

9. Выбор формы проектирования личностно-ориентированного учебного занятия. Формы проектирования учебного занятия: план, конспект или методическая разработка. План учебного занятия – это основные компоненты содержания урока, представленные в четких и кратких формулировках; краткое изложение методической структуры урока. В плане фиксируются цель и задачи урока, его тип, реализуемые на уроке принципы и выбранные методы. Основное место занимает перечень этапов урока и обозначение ведущей деятельности педагога и обучающихся. Конспект учебного занятия – это подробное проектирование урока. В нем не только фиксируется все, что есть в плане урока, но и подробно излагаются содержание, приемы и методы каждого этапа урока, вся деятельность педагога и обучающихся. Методическая разработка учебного занятия – это комплекс всех материалов, обеспечивающих проведение урока. Любая форма проектирования учебного занятия должна быть целесообразной и соответствующей особенностям обучающихся и педагога, их возможностям. В противном случае выбор жанра проектной разработки будет восприниматься как формальный.

10. Создание необходимых организационных и мотивационных условий , пространственно-временного и материально-технического обеспечения личностно-ориентированных учебных занятий в школе.

11. Апробирование на учебных занятияхнаиболее адекватных данной ориентации способов педагогической деятельности . Технологический арсенал личностно-ориентированного подхода, по мнению Е.В. Бондаревской, составляют методы и приемы, соответствующие таким требованиям, как диалогичность; деятельностно-творческий характер; направленность на поддержку индивидуального развития ребенка; предоставление учащемуся необходимого пространства, свободы для принятия самостоятельных решений, творчества, выбора содержания и способов учения и поведения.

Большинство педагогов-исследователей (Е.И. Казакова, Т.В. Машарова, А.П. Тряпицына, Т.В. Фролова и др.) склонны включать в данный арсенал диагностику и самодиагностику, диалог, методы создания для учащихся ситуаций индивидуального и коллективного выбора, ситуаций успеха, игровые и рефлексивные методы и приемы, а также способы фасилитации и педагогической поддержки личности ребенка в процессе его саморазвития и самореализации.

Организация личностно-ориентированных учебных занятий в школе предусматривает включение в образовательный процесс следующих обязательных моментов:

- учебное взаимодействие на основе учета личностных особенностей детей;

- применение педагогических приемов для актуализации и обогащения субъектного опыта ребенка;

- использование разнообразных форм общения, особенно диалога;

- создание для учащихся ситуации успеха;

- проявление доверия и толерантности в учебных взаимодействиях;

- стимулирование учеников к осуществлению коллективного и индивидуального выбора учебных заданий, форм и способов их выполнения;

- избрание приемов и методов педагогической поддержки в качестве преобладающих способов организации деятельности учителя на уроке;

- использование учащимися таких речевых оборотов, как «я полагаю, что…», «мне кажется, что…», «по моему мнению», «я думаю, что…» и т.д.

Итак, конструирование личностно-ориентированных учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала включало определение замысла урока и его целевых ориентиров, отбор содержания образования и выбор способов организации учебной деятельности.

12. Отработка методики самоанализа личностно-ориентированного учебного занятия. Использование самоанализа личностно-ориентированного учебного занятия, на наш взгляд, помогает учителям глубже осмыслить основополагающие идеи-принципы личностно-ориентированного подхода, более детально разобраться в технологических аспектах организации такого урока, что, несомненно, способствует совершенствованию профессионального мастерства педагогов, обогащению их теоретического и методического арсенала.

На личностно-ориентированных занятиях в школе учащиеся являются полноправными организаторами урока. Акцент делается на активном и заинтересованном участии каждого ребенка, актуализации его жизненного опыта, проявлении и развитии его индивидуальности. Педагоги заботятся о создании для детей ситуаций выбора и успеха. Преобладают субъект-субъектные отношения, диалоговые формы общения.

Оценочно-аналитический компонент личностно-ориентированного учебного занятия должен, прежде всего, согласовываться с целевыми ориентирами урока. Это значит, что приоритетное значение имеют анализ и оценка таких сторон полученного результата на занятии, как обогащенность субъектного опыта ребенка культурными образцами человеческого опыта; сформированность способов учебной деятельности школьников и индивидуального стиля познания; проявление самостоятельности и инициативы учеников, их творческих способностей.

В качестве критериев оценки результативности личностно-ориентированного учебного занятия выступают проявление и обогащение жизненного опыта ребенка, индивидуально-личностное значение усваиваемой информации, влияние на развитие индивидуальности и творческих способностей учащихся, комфортность и активность их участия на уроке.

13. Обобщение педагогического опыта работы по организации личностно-ориентированных учебных занятий в школе и его диссеминация .

В последние годы личностно-ориентированный подход стремительно завоевывает образовательное пространство Челябинской области, Уральского региона и России. Многие педагоги и руководители учебных заведений считают его самой современной методологической ориентацией в педагогической деятельности. Большинство коллективов общеобразовательных учреждений настойчиво осваивает теоретические основы и технологию использования данного подхода в учебно-воспитательном процессе, чему способствует обобщение передового педагогического опыта работы и его распространение.

Таким образом, наличие у педагога представлений о сущности, строении и структуре личностно-ориентированного подхода позволяет ему более целенаправленно и эффективно моделировать и строить в соответствии с данной ориентацией конкретные учебные занятия и воспитательные мероприятия, более результативно обеспечивать и поддерживать процессы самосовершенствования личности ребенка, развития его субъектности и индивидуальности.

Конспект учебного занятия по музыке в третьем классе по теме «Разнообразие русского музыкального фольклора»

Сколько песен у России – никому не сосчитать!

Цель учебного занятия – знакомство учащихся с разнообразием русского музыкального фольклора.

Задачи учебного занятия:

· воспитание у детей любви к русской народной культуре на основе актуализации и «окультуривания» их субъектного опыта музыкальной деятельности;

· расширение у младших школьников представления о разнообразии русских народных песен; знакомство с музыкально-поэтическими особенностями русских народных песен;

· содействие детям в развитии творческих и исполнительских особенностей, овладение ими умениями и навыками самопознания в процессе учебного занятия;

· закрепление знаний о средствах музыкальной выразительности и о тембрах шумовых музыкальных инструментов, полученных ранее, интонационное освоение исполнения русских народных песен.

Оборудование и средства обучения:

· Учебник Г.П.Сергеевой «Музыка», 3 класс

· Карточки с музыкальными терминами

· Магнитофон

· Музыкальные инструменты: фортепиано, балалайка, домра, бубен, трещотки, ложки, треугольники, маракасы, коробочка

Художественный материал:

· Виды уральской природы (рисунки детей, фотографии)

· Русские народные песни: «Во саду ли, в огороде», «Вниз по матушке по Волге», «Снежная баба», «Пряха», «Балалайка», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Колядка», «Край родной», «Добрый тебе вечер», «Частушки», «Плясовые наигрыши», «Светит месяц»

· Стихи: В.Гин «Песня русская», А.Горская «Урал – наш край родной».

Ход учебного занятия:

Звучит русская народная песня «Светит месяц»

Учитель (У) : Ребята, знакома ли вам очень известная песня? Вы её узнали? Как она называется? Кто её сочинил?

(Дети отвечают)

У: Совершенно верно – это народная песня. Лирическая, хороводная, трудовая, плясовая? Вы почувствовали характер песенно-плясовой. Давайте вспомним несколько подобных песен, ранее нам знакомых.

(Звучат р.н.песни «Ах вы сени, мои сени», «Как у наших, у ворот» в исполнении на фортепиано)

Ученик: Народные песни! Какие они разные!

Если в песне слышна неприкрытая грусть –

Грустью, кажется, наполнится воздух.

Если удаль теснит молодецкую грудь –

Пляшут вечер и синие звёзды.

И старушка Земля всё никак не поймёт,

В чём же кроется тайна России.

То ли песня прекрасна, а то ли народ,

Распевающий песни такие?

В. Гин.

У: Народные песни звучат повсюду – в любом уголке нашей Родины. Звучат они и на Южном Урале, а что такое Урал?

(Дети отвечают)

У: Правильно, это наш родной край, располагающийся вдоль Уральских гор. Здесь издавна жили трудолюбивые и творческие люди, которые сочинили множество песен о своей жизни и родном крае.

Ученик: В 18 веке, когда закладывалось большинство уральских городов, скоморохи, щедрые на песни и танцы, принесли в эти края своё искусство. Они веселили народ, потешали своим жизнерадостным творчеством. Без песен и плясок не обходилось ни одно торжество. С музыкой связывались и многие другие народные обряды: новогоднее рождество и крещенские игры молодежи, обряд масленицы.

У : Вы хотите познакомиться с другими русскими народными песнями? А может быть, вы предложите сами исполнить знакомую, полюбившуюся вам песню?

(Исполняют р.н.п. «Вниз по матушке по Волге» с запевом солиста)

У: О чём эта песня? К какому жанру отнесем эту песенную, протяжную, широкую мелодию?

(Дети отвечают)

У: Совершенно верно. Это трудовая, лирическая, протяжная песня (в народе их называют «долгими», «проголосыми»)

(На доску прикрепляется карточка с терминами).

У: Сегодня на уроке мы не только будем знакомиться с русскими народными песнями, но даже попробуем сочинять стихи к песням-коротышкам, исполнять песни и водить хороводы.

(Учитель исполняет р.н.п. «Во саду ли, в огороде»)

У: Как прозвучала эта песня? Что такое хоровод? Какие особенности вы отметили в ней? Каков жанр песни?

(Дети отвечают: лирическая, хороводная,

прикрепляется карточка на доску)

У: Давайте вместе исполним эту песню!

(Класс делится на две группы – 1-ая группа с двумя ведущими

(девица и молодчик) водит хоровод, 2-ая группа исполняет песню)

У: Вам понравилась эта задушевная песня? Чем именно понравилось? Давайте поменяемся ролями и подумаем, какие инструменты можно выбрать для повторного исполнения этой песни.

(Повторное исполнение)

У: Как это интересно и увлекательно, узнавать как жили раньше люди, дети и взрослые, знакомиться с их бытом, обрядами, нравами и обычаями. Узнавать с помощью музыки и других видов искусства то, как раньше, до нас жили наши предки – русские люди. Обратите внимание на нашу классную доску – на ней тема сегодняшнего урока: «Разнообразие русского народного фольклора».

А что такое фольклор? Кто является создателем этого жанра музыки?

(Прикрепляются карточки с понятиями.

Квартет мальчиков исполняет р.н.песню «Солдатушки, бравы ребятушки»)

У: К кому обращена эта песня? Каковы её интонационные и ритмические особенности? Каков жанр песни?

(Дети отвечают)

У: Вы правы, солдатская песня отличается особой удалью, четкостью ритма и стиха.

(Учитель исполняет р.н.песню «Пряха»)

У: Вы услышали сейчас русскую народную песню «Пряха». Она вам понравилась? Как она звучала?

(Дети отвечают: нежно, грустно, певуче).

У: Можно сказать, что песня прозвучала задушевно и чувственно? Такие чувственные песни называются лирическими.

(Карточка прикрепляется на доску ).

У: В этой песне передаются душевные переживания человека. А давайте выберем русскую народную песню, чтобы отдохнуть!

(Звучит хороводная игровая песня «Снежная баба»)

Ученик: В быту русского народа особенно был почитаем рождественский праздник. Эта народная традиция дошла и до наших дней. Манера исполнения колядок отличается простотой, незатейливой мелодией и ритмом. (Исполняется знакомая детям колядка: «Пришла коляда накануне Рождества» и разучивается колядка из народных славянских песнопений: «Добрый тебе вечер».

У: Ребята, домашнее задание на следующее занятие будет таким: узнайте у ваших бабушек, как отмечался праздник Рождества раньше, когда они были молодыми, как это было в их жизни. Обратитесь к ним с просьбой напеть знакомые бабушкам колядки. А сейчас звучит народный инструмент – балалайка!

Звучит русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени»

в исполнении на балалайке учащегося 3Б класса

У: Вы узнали этот инструмент? Как прозвучала балалайка? Сколько у неё струн? Верно, три. «А всего-то три струны ей для музыки даны», - это слова какой песни?

(Дети отвечают)

У: Правильно, «Балалайка». Мы сейчас исполним ее так: вступление - с шумовыми инструментами, среднюю часть споём со словами, а заключительную часть - более подвижно, с ансамблем шумовых музыкальных инструментов

(Термины помещаются на доску).

(Учитель исполняет аккомпанемент на фортепиано)

У: Вам понравилось исполнять эту песню? Какое исполнение вам больше пришлось по душе? Петь со словами или играть на инструментах? Очень хорошо, что вам понравились оба варианта. А я хочу вам предложить послушать еще одно произведение с использованием шумовых инструментов – «Плясовые наигрыши».

(Звучит музыка)

У: Как звучали наигрыши? Каков жанр произведения? Вы услышали интонации русских народных песен? Какие из них вам знакомы?

(Дети отвечают)

Ученица: До наших времен дошли необычные по складу песни-коротышки (частушки). Частушка – это озорная, веселая, маленькая песня, чаще всего сатирического содержания. В ней поется больше о ленивых людях, неряхах, обманщиках и т.д. Мелодия частушек простая, а куплетов в них может быть великое множество.

У: Давайте послушаем ребят, они сами сочиняли тексты частушек. Выберем из них самые интересные, а затем частушки исполним двумя группами знакомые всем частушки.

(На доску помещаются карточки с терминами).

Детям раздаются слова частушек, которые исполняются поочередно группами.

У: Молодцы, хорошо исполнили частушки. Дома, с вашими родителями продолжайте сочинять тексты частушек, а на заключительном уроке – концерте мы с вами исполним наиболее удачные.

(Учитель читает стихи А.Горской «Урал – наш край родной»)

У: Ребята, как вы думаете, создавались ли у нас, на Южном Урале, народные песни?

(Дети отвечают)

У: А знаете ли вы название популярной передачи на телевидении г. Челябинска, где знакомят слушателей с народными песнями и исполнителями народной музыки? Узнайте к следующему уроку, кто ведёт эти передачи?

У: Все песни, которые звучали сегодня на уроке, были сочинены русским народом очень давно, но и сегодня мы их слушаем, исполняем и любуемся их красотой. Народная песня рассказывает о жизни человека и поэтому во все времена, пока живет на земле человек, народная песня всегда будет жить рядом с ним.

Песня русская в берёзах,

Песня русская в хлебах,

На покосах, на морозах

На санях и на лугах.

Песни русские такие,

Что охота подпевать.

Сколько песен у России-

Никому не сосчитать.

Закончить наш урок я предлагаю песней «Край родной»

(Исполняется песня «Край родной»)

У: Вы сегодня хорошо потрудились, спасибо вам за творчество. Молодцы! Итак, наш урок подошёл к концу, но наши встречи с русской народной музыкой будут продолжаться.

Конспект учебного занятия по музыке в 5 классе по теме «Знакомство с народными музыкальными инструментами»

«Без музыки не проживу и дня! Она во мне, она вокруг меня!»

Цель учебного занятия – знакомство с народными музыкальными инструментами.

Задачи урока :

· Воспитание у детей интереса и любви к музыкальному искусству и потребности общения с ним на основе актуализации и «окультуривания» их субъективного опыта.

· Формирование представлений о музыкальных инструментах, истории их создания, особенностях звучания; закрепление имеющихся знаний о музыкальных инструментах.

· Оказание помощи ученикам в приобретении навыков музыкально-ритмической деятельности, раскрытия индивидуальных познавательных интересов.

Оборудование: магнитофон, фортепиано, домра, балалайка, треугольники, трещотки, бубны, маракасы, ложки, карточки с музыкальными терминами.

Художественный материал: иллюстрации русских народных инструментов, аудиозапись «Плясовые наигрыши».

Ход учебного занятия

Музыкальное приветствие:

- Здравствуйте ребята!

- Добрый день!

(Звучит музыка «Плясовых наигрышей»)

Учитель (У): В каком исполнении прозвучали плясовые наигрыши? Совершенно верно, звучали русские народные инструменты. Назовите те инструменты, которые вы услышали, узнали их звучание. Какие группы музыкальных инструментов чаще всего солировали?

(Дети отвечают: c трунные, деревянно-духовые,

шумовые, гармонь, береста)

У: Я предлагаю вам взять имеющиеся в классе музыкальные инструменты и самим исполнить «Плясовые наигрыши».

(Дети исполняют)

У: Вам понравилось исполнение музыки? Как вы считаете, исполнение было удачным?

(Дети отвечают)

У: Ребята, а как вы думаете, такие музыкальные инструменты могли раньше использоваться в народном быту? Затрудняетесь? Давайте послушаем рассказ Егора.

Ученик: С давних времен народ изготавливал из самых различных материалов простые музыкальные инструменты. Наверно поэтому такие инструменты и стали называть народными. Из глины изготавливали свистульки, из ивы дудочки, из других пород дерева изготавливали трещотки, ложки, бубны, домры и балалайки. Умельцы из народа исполняли мелодии даже на бересте. Из кожи животных и дерева делали ударные инструменты – барабан и деревянные палочки. Позже умельцами из народа была изготовлена гармонь, которая наравне с балалайкой пользовалась большой популярностью. Рожки, жалейки, дудочки из тростника – это всё мастерство народных умельцев.

У: Я предлагаю вам, ребята, выбрать понравившийся музыкальный инструмент и сыграть вместе со мной русскую народную песню «Калинка». Эта песня состоит из 3 частей. Подумайте, какой инструмент можно выбрать для медленной первой части?

(Дети отвечают)

У: Совершенно верно – треугольник. А для других частей?

(Дети отвечают)

(Исполняется р.н.песня «Калинка»)

У: Молодцы! Я вижу, что вам нравится исполнять музыку на народных инструментах. Сегодня у нас есть возможность ближе познакомиться с разными народными инструментами. В городе Челябинске, в одном из залов Театра ЧТЗ находится музей народных музыкальных инструментов. Мы с вами совершим экскурсию в этот музей. А как вы думаете, для чего создаются музеи?

(Дети отвечают)

У: Музеи создаются для того, чтобы современные люди познакомились с жизнью, бытом, обычаями прошлых поколений. Чтобы все ценности, созданные в более ранние времена стали достоянием всего народа и человечества. А знаете ли вы, как вести себя в музее? Давайте послушаем наших ребят.

Ученик: 1. Правило культурного человека – приветствовать работников музея при входе вэкскурсионный зал, раздеться в раздевалке.

2. Внимательно слушать беседу, рассказ экскурсовода.

3. Вести себя культурно: не разговаривать с соседом во время рассказа, все возникшие вопросы задавать после рассказа экскурсовода, подняв руку.

4. Двигаться по залу бесшумно, экспонаты (в нашем случае - инструменты) не трогать руками.

5. Играть на музыкальных инструментах только по разрешению экскурсовода, обращаться с музыкальными инструментами бережно.

6. Поблагодарить работников музея за интересную экскурсию, при желании написать отзыв о проведенной экскурсии.

7. Попрощаться с работниками музея и экскурсоводом, не торопясь, выйти из зала музея.

У: Надеюсь, что все ребята хорошо усвоили правила поведения при посещении музея музыкальных инструментов.

Дважды я была в этом музее. Хочу вас уверить – это уникальный музей, в нем сотни музыкальных инструментов, собранных со всех уголков Южного Урала. Директор музея очень интересный, талантливый человек, владеющий игрой на многих музыкальных инструментах. Он сам увлеченно о них рассказывает. Мы с вами и увидим эти инструменты и услышим их звучание. Интересным будет то, что вы сами примите участие в игре на музыкальных инструментах, а в итоге - организуете свой оркестр. Перед посещением в музей хочу задать вам, ребята, несколько вопросов:

1. Когда был организован музей, кто директор музея музыкальных инструментов?

2. Какие названия инструментов вам запомнились?

3. Что нового вы узнали о музыкальных инструментах, их звучании?

4. Какие инструменты вам были знакомы?

5. Что больше всего в данной экскурсии вам понравилось (показ музыкальных инструментов, рассказ об истории создания, игра на инструментах).

6. Возникло ли желание у вас изготовить несложный музыкальный инструмент или сочинить сказку о полюбившемся инструменте?

После посещения музея мы постараемся вместе ответить на эти вопросы. А сегодня наш урок мы закончим сюрпризом. В исполнении ученика 3б класса Георгия Горина прозвучат вариации на русские народные песни.

(Исполнение вариаций на балалайке)

У: Ребята, вам понравилось исполнение Георгия? Вы узнали музыкальный инструмент?

(Дети отвечают)

У: Правильно, это балалайка. «Балалайка, балалайка веселее поиграй-ка!» В народе без песен и плясок не обходилось ни одно торжество, ни один народный обряд. Музыкой был пронизан повседневный быт человека. Игра на народных музыкальных инструментах ценилась высоко в народе. Особенно, игра на балалайке и гармони. Закончить наш урок я предлагаю исполнением знакомой вам веселой песни «Балалайка»

(Исполнение песни В. Агафонникова и З. Петрова «Балалайка»)

Продолжением урока является экскурсия в Музей музыкальных инструментов Театра ЧТЗ г. Челябинска

Конспект учебного занятия по музыке в 6 классе по теме «Театральная встреча с оперой Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка»

С музыкою мир становится добрей!

Цель учебного занятия: познакомить учащихся со сказочной оперой Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка».

Задачи учебного занятия:

1. Воспитание любви к опере - крупой и сложной форме музыкального искусства.

2. Формирование представлений об опере, как синтезе искусств, истории создания и отличительных особенностях данного жанра.

3. Знакомство с музыкально-поэтическими образами оперы, оказание помощи учащимся в раскрытии их познавательных интересов

Оборудование и средства обучения: карточки с музыкальными понятиями, портрет Н.А.Римского-Корсакова, музыкальный центр

Музыкальный материал: фрагменты оперы Н.Римского-Корсакова «Снегурочка», фортепиано, детские музыкальные инструменты

Художественный материал: рисунки учащихся, иллюстрации о театре, фотографии, авторские стихи А.Горбик.

Ход учебного занятия:

(Звучит «Третья песня Леля» из оперы Н.Римского-Корсакова «Снегурочка»)

Учитель (У): Ребята, вам знакома прозвучавшая музыка?

(Дети отвечают)

У: Совершенно верно, это музыкальный жанр - опера

(Помещается карточка с музыкальным понятием на доску).

У: Давайте, ребята, вспомним название музыки и её автора (композитора).

(Дети отвечают)

У: Верно, это «Третья песня Леля» из оперы «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова. А кто такой Лель?

(Дети отвечают)

У: Правильно, это пастух, играющий на музыкальном инструменте – рожке. Кто из вас сможет охарактеризовать эту песню?

Ученица: песня написана композитором Римским-Корсаковым в духе народной песни, она песенно-плясовая по характеру. Песенность, распевность, широта, смещение ударений в словах – всё это характерные черты народной песни. В ней встречаются изобразительные моменты (во вступлении подражание игре на рожке, подражание раскатам грома, подражание народным пляскам). В музыке замедляется и ускоряется темп.

У: А какой в песне лад: мажорный или минорный?

(Наигрывает мелодию на фортепиано)

У: Правильно, минор. Но песня не вызывает в нас грусть, в ней чувствуется наоборот – радость, веселье. Радость по поводу долгожданного дождика, ожидание девушками сбора ягод – любимого занятия летом. Давайте, вместе исполним эту песню, но возьмем еще и музыкальные инструменты для плясовых наигрышей.

(Дети исполняют песню Леля

с сопровождением музыкальных инструментов)

У: Молодцы! Получилось неплохое вокально-инструментальное исполнение. А как вы думаете, зачем мы сегодня обратились к музыке Н.А.Римского-Корсакова? Обратите внимание на тему нашего урока: «Театральная встреча с оперой Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка». Совершенно верно, мы готовимся к встрече с оперой «Снегурочка», которая состоится в Театре оперы и балета имени Глинки в городе Челябинске.

Кто-то из вас уже познакомился с этим театром, и слушал оперу. Очень рада, что некоторые ребята побывали в театре. Надеюсь, что вы соблюдали правила поведения в этом храме искусства. Давайте еще раз вспомним эти правила.

Ученик:

1. Посещать театр в опрятном виде, с собой должна быть чистая вторая обувь.

2. Настроить себя на восприятие серьезной музыки.

3. Не опаздывать к началу представления (спектакля).

4. Во время спектакля не отвлекаться, не создавать суеты, шума.

5. Аплодировать, сдерживая свои эмоции, не вставать со своего места во время спектакля; выключить мобильный телефон.

6. При возникших недоразумениях, вопросах различного характера, обращаться к дежурным театра в вежливой форме.

7. В антракте вести себя спокойно, в буфете употреблять пищу только за столиками, соблюдая чистоту.

8. Благодарить артистов аплодисментами после окончания действий и всего спектакля, в конце поблагодарить музыкантов оркестра и дирижера.

У: Давайте поближе познакомимся с творчеством Н.А.Римского-Корсакова.

Ученик: Все известные оперы этого композитора были написаны на сказочные сюжеты. Н.А.Римский-Корсаков написал 15 опер, несколько симфонических картин. Наиболее известны оперы: «Золотой петушок», «Кащей бессмертный», «Садко», «Снегурочка», историческая опера «Царская невеста». Популярностью у слушателей пользуется симфоническая картина «Шехерезада» по мотивам сказок Востока «Тысяча и одна ночь». На этот сюжет создан балет «Тысяча и одна ночь». Н.А.Римский-Корсаков был великим симфонистом. Он умел образно, очень достоверно и правдиво написать любую картину для симфонического оркестра (картины моря в «Садко», в «Шехерезаде»). Кроме того, композитор имел ещё одну профессию – он был морским офицером. Вторую жизнь у Н.А.Римского-Корсакова получили три оперы – «Царская невеста», «Садко», «Снегурочка» - это замечательные фильмы - оперы.

У: Посмотрите фотографии с места съёмок фильма-оперы «Снегурочка».

(Показ фотографий)

Вы видите очень живописное место в лесу, в центре – озеро, а на заднем плане - дворец мудрого лесного царя Берендея. Снимался фильм-опера недалеко от города Костромы, родины Ивана Сусанина.

Давайте познакомимся с историей создания и содержанием весенней сказки-оперы «Снегурочка»

(Рассказ ведут двое учащихся).

У: Ребята, посмотрите, как выглядит главная героиня этой сказки – Снегурочка. Посмотрите, какой изобразили ее сами ребята.

(Показ рисунков ребят)

У: Сейчас мы с вами послушаем самый поэтичный фрагмент из этой оперы, сочетающий в себе необычайную задушевность, лирику, теплоту и мягкость. Это хрупкий, чистый образ главной героини оперы – Снегурочки.

(Слушание прощальной арии Снегурочки).

У: Ария поражает нас красотой музыки, поэтичностью текста. К кому обращается Снегурочка?

(Дети отвечают. На доску помещаются музыкальные понятия)

У: Впервые побывав в театре на спектакле и услышав арию Снегурочки, я написала небольшое стихотворение:

«Какая боль! Снегурочка… Ты любишь Мизгиря.

А я люблю тебя за кроткий нрав и чистоту.

Ты прыгаешь в огонь из-за него!

В твоей груди сейчас течет тепло.

Познав любовь, ты жизнью поплатилась.

Бессильна я унять ту боль, что мучает меня.

И никогда, я не услышу никогда: «Люблю и таю»…

Не сплю… Прерывисто вздыхаю».

Возможно, что после увиденного и услышанного на сцене театра вам тоже захочется написать стихи, отзыв, поделиться с нами своими мыслями об опере. Пробуйте, пишите.

Продолжением урока является посещение оперного спектакля Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка»

Вопросы учащимся после посещения Театра оперы и балета:

· Какой обрядовый праздник вы увидели в опере «Снегурочка»?

· Какой женский голос исполнял партию Снегурочки?

· Назовите имя исполнительницы роли Снегурочки.

· Чем понравилось вам её исполнение?

· Почему Мизгирь полюбил Снегурочку и забыл Купаву?

· Изменился ли образ Снегурочки в процессе происходящих событий? В чём проявилось это изменение?

· В чем причина гибели Снегурочки? За что она поплатилась?

· Какой музыкальный инструмент звучит в сцене таяния Снегурочки?

· Что нового вы узнали об опере «Снегурочка»?

Конспект учебного занятия – лекции по музыке в седьмом классе по теме «Творчество вокально-инструментального ансамбля «Ариэль»

«Без серьёзной музыки – жизнь пуста, без легкой смешна»

Э. Карузо

Цель учебного занятия: знакомство с творчеством вокально-инструментального ансамбля «Ариэль»

Задачи учебного занятия:

· Воспитание художественного вкуса у подростков на основе актуализации и «окультуривания» их субъективного музыкального опыта.

· Воспитание духовной культуры, желания испытать эстетическое наслаждение при соприкосновении с творчеством ансамбля «Ариэль»

· Расширение знаний о «легкой» музыке, о принципах бытового фольклора в современной музыке.

· Развитие индивидуальной музыкальной культуры, потребности в самообразовании и самосовершенствовании.

Оборудование и средства обучения: карточки с музыкальными понятиями, музыкальный центр.

Художественный материал: фотографии ансамбля «Ариэль», города Челябинска, стихи «У русских песен крылья лебединые»

Музыкальный материал: песни в исполнении ансамбля «Ариэль»: «На горе-то, горенке», «Нахлебалася прясного молока», «Танюша», «Ох, ты Порушка-Параня», «Баба-Яга», «Комната смеха»,«Благодарствуйте, сударыня».

Ход учебного занятия:

(Звучит песня «Баба Яга», музыка возникает из тишины)

Учитель (У): Ребята, вам знакома прозвучавшая песня? В исполнении какого ансамбля она прозвучала?

(Дети отвечают)

У: Совершенно верно, это очень популярная песня - «Баба-Яга», которая прозвучала в исполнении известного в нашей стране и, конечно же, у нас на Южном Урале, вокально-инструментального ансамбля «Ариэль». К жанру «легкой» или «серьёзной» музыки» мы отнесем эту песню?

(Дети отвечают)

У: Ребята, вы заметили, как много изобразительных моментов в этой песне? Это характерная черта всех песен ансамбля «Ариэль». Давайте вместе с вами перелистаем страницы творческого пути этого замечательного коллектива.

Ученица: Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль» был создан в 1966 году в городе Челябинске. Все музыканты ансамбля имели высшее музыкальное образование. Руководителем и солистом ансамбля «Ариэль» стал Валерий Иванович Ярушин – яркий, талантливый музыкант. Начало творческого пути пришлось на 1970-ые годы. Признание пришло в 1974 году, когда ансамбль получил первую премию на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Вскоре фирма «Мелодия» выпустила первый диск ансамбля «Ариэль», а в 1977 году вышел второй диск – «Русские картинки».

У: Давайте послушаем ещё одну композицию из репертуара этого ансамбля. Послушаем очень популярную, талантливо написанную песню «Комната смеха». Попробуйте проанализировать эту песню самостоятельно.

(Дети слушают песню и пробуют ее проанализировать)

У: Молодцы! Продолжим знакомство с творчеством ансамбля «Ариэль».

Ученик: Серьёзных музыкантов не могла не привлечь интересная работа коллектива с фольклором. Взгляды на традиционный крестьянский фольклор прошлого в настоящее время более или менее устоялись, а само понятие «фольклор» в какой-то степени даже стало модным.

(Помещается понятие на доску)

У: (читает) «Энергетизм фольклора, столь убедительно продемонстрированный в своё время Д.Покровским, послужил едва ли не главной причиной, заставившей многих поклонников джаза и, в особенности рока, с удивлением почувствовать в народной песне что-то неожиданно знакомое, своё, столь ценимое ими в роке» (Ю.Дружкин, кандидат философских наук).

Ученик:

У русских песен крылья лебединые,

До глубины открытая душа.

По вечерам над золотом рябиновым

Они плывут куда-то не спеша…

Они летят весёлые и грустные,

Не прерывая кружевную нить…

У русских песен бьётся сердце русское,

И от России их не отделить.

(Звучит песня «Нахлебалася прясного молока»)

У: Какими средствами музыкальной выразительности в этой песне воспользовались музыканты?

(Дети отвечают)

У: Известный композитор Никита Богословский писал в «Литературной газете» в 1973 году: «В обработке русских народных песен, сделанных руководителем «Ариэля» В.Ярушиным, бережно сохранены своеобразие и очарование народных мелодий. В современном звучании оркестрового сопровождения мы с радостным удивлением слышим характерные тембры русских инструментальных наигрышей, ладовые гармонии. По балалаечьи запели те же электрогитары и орган».

А сейчас прозвучит ещё одна известная песня этого ансамбля. Назовите её сами.

(Звучит песня «На горе-то горенке»)

У: Валерию Ярушину удалось достичь такого тонкого понимания природы русской песни, поражающего и совершенством формы, и лаконизмом мысли, и оправданной сложностью. Ни одной лишней детали, всё подчинено единственному и логическому развитию. В своих композициях В.Ярушин сумел соединить безыскусную простоту русской песни с утонченной оркестровой окраской, по-своему их услышав.

Ученик: Работу над фольклором В.Ярушина можно сравнить с работой ювелира: он оттачивает каждую деталь, проявляя большое внимание каждому элементу, он постоянно открывает для себя новое, умеет создать кульминацию сочинения. Первые аранжировки русских народных песен определили лирико-драматическое направление. Одной из таких лирических песен является песня «Танюшка» на стихи С.Есенина.

(Звучит песня «Танюшка»)

У: Вам понравилась песня? Её аранжировка? Поэтичность стиха песни, её кульминация вполне соответствует замыслу автора? Позже В.Ярушин приходит к мысли о необходимости расширения жанрового содержания народных песен «Ариэля» за счет игровых и шуточных. Ребята, возможно вы знаете аранжировки таких песен, приведите примеры.

Ученица: Для них характерны широта жизненных ощущений, юмор, мир ярких красок и образов. Особенно это характерно, пожалуй, для песни «Ох, ты Порушка-Параня». «Баба-Яга», «Комната смеха» дополняют жанр шуточных песен. Народные песни исключают вымысел, наполнены правдой жизни, простотой человеческих отношений. Безусловно, обработки русских народных песен – центральная часть творчества В.Ярушина, но не единственная. Им написаны песни, пользующиеся популярностью у слушателей: «Зимы и весны», «Обращение к России», «Маленькая история» и другие. Создаются В.Ярушиным и масштабные сочинения: рок-сюита «Русские картинки», рок-оратория «Мастера», рок-опера «Сказание о Емельяне Пугачеве» по поэме С.Есенина.

Ученик: «Ариэль под руководством В.Ярушина добился значительных творческих достижений. Им записано пять дисков-гигантов, несколько миньонов. С концертами ансамбль объездил всю страну, совершил более двух десятков зарубежных гастрольных поездок. В ситуации, когда в 80-е годы «модные звезды» потеснили «Ариэль» в популярности челябинцы не сбились на суетливое желание непременно быть на гребне славы и моды. Ансамбль, как и прежде, верен своему творческому кредо, неся зрителю чистую, задушевную русскую музыку. Признанием, причём высоким, стал не только стойкий успех ансамбля у зрителей (хотя прежнего ажиотажа вокруг его концертов уже не было), но и включение коллектива в 1988 году в первый выпуск комплекта открыток «Мастера советской эстрады», который выпустило Министерство культуры СССР совместно с издательством «Планета». «Ариэль» находится в одном ряду с самыми видными представителями советской эстрады.

У: Ребята, как вы считаете, это заслуженное признание творчества коллектива? В вашей фонотеке имеются песни «Ариэля»? Есть ли у ансамбля песни для детей? Они вам знакомы? Назовите эти песни.

(«Разноцветный ветер» слова и музыка В.Ярушина,

«Рождественское чудо» на стихи А.Горской,

«Кто березку причесал», «На асфальте классики» и др.)

Ученица: Заслуга В.Ярушина в том, что он стремился к глубокому личностному решению тем, подкупая сердечностью, доверительностью, на которую слушатель отзывается очень легко. Всё, что он пишет, сразу становится достоянием слушателей. В 1988 году за заслуги в развитии музыкального искусства Валерию Ярушину присвоили почётное звание «Заслуженный артист РСФСР. В 1989 году Валерий Ярушин покинул ансамбль и создал новую группу «Иваныч», в которой продолжил развитие своих творческих устремлений, связанных с традициями русской музыки. В 1990 году группа «Иваныч» стала дипломантом Международного фестиваля «Шлягер-90» в городе Ленинграде.

У: Заканчивая наш сегодняшний урок, я предлагаю вам послушать две песни ансамбля «Ариэль», сравнить их по жанру и характеру, выявить средства музыкальной выразительности.

(Звучат песни «Ох, ты Порушка-Параня», «Благодарствуйте, сударыня».

Дети высказываются)

У: Вы правы, эти песни разные по характеру и жанру. «Ох, ты Порушка-Параня» - шуточная, озорная, в ней юмор, яркие краски, а «Благодарствуйте, сударыня» - лирическая, поэтичная, созерцательная, спокойная, необыкновенно мелодичная.

Сегодня мы вам представили ансамбль «Ариэль». Я думаю, у вас появилось желание побывать на концерте этого коллектива.

Домашнее задание – найти и послушать диски с записями песен ансамбля последних лет; познакомиться с группой «Иваныч», пополнив свою фонотеку.

У: По возможности - собирайте материалы, касающиеся ансамбля «Ариэль» и ансамбля «Иваныч». Не упускайте возможности слушать радио и телевидение. Благодарю вас за работу на уроке.

В качестве необходимых дляэффективного использования проектных разработок учебных занятий по развитию представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время нами были выявлены следующие педагогические условия:

· использование методики формирования духовной культуры личности ребенка посредством музыки;

· интеграция общего и дополнительного музыкального образования детей и подростков;

· совместная музыкальная деятельность субъектов образовательного сообщества на основе взаимосвязи разных видов художественно-эстетического творчества.

Кратко охарактеризуем каждое из этих условий.

Первое условие - использование методики формирования духовной культуры личности ребенка посредством музыки.

Данная методика является одним из основных компонентов концепции Д.Б.Кабалевского. Целостность и образность в его концепции проявляется, прежде всего, в том, что цели учебных занятий по музыке введены в широкий контекст духовной культуры ребенка, раскрыты пути их реализации в системе – от основных принципов до конкретных методов. Главная идея – воспитание личности ребенка через освоение им музыкальной культуры.

Задачи музыкального воспитания в общеобразовательной школе:

· формирование интереса к жизни через увлеченность музыкой, творческого художественно-образного мышления, вкуса. (сверхзадача – «музыка-жизнь»);

· формирование у ребенка личностно-нравственного отношения к жизни через музыку, развитие базовых способностей творческого мышления, навыков общения, формирование интеллекта;

· целенаправленное накопление музыкального опыта;

· проникновение в структурно-аналитическую сторону музыки, прежде всего, на уровне интонационно-слуховой целостности.

При решении каждой из этих задач единственно органичным путем «присвоения» ребёнком общечеловеческих ценностей на уроке музыки является общение учителя и учащихся в русле идей педагогики сотрудничества.

Важно, чтобы в каждой теме каждый раз на новом уровне своего возрастного развития дети убеждались как многообразна музыка, сколько оттенков человеческих чувств и состояний находят отклик в ней, и как это многообразие всегда говорит по сути об одном – о человеке, о его отношении к миру. Сущность искусства заключается в художественно-образном отражении мира, соответственно и методы воспитания искусством должны быть адекватны этой сущности.

Показательно, что Д.Б.Кабалевский через методы проводит идею формирования духовной культуры музыкой. «Методы – это инструменты прикосновения к личности, способы, с помощью которых совершается целенаправленное педагогическое воздействие на сознание и поведение детей» (А.С.Макаренко). В частности, выделив методический принцип «сходства» и «различия», композитор подчеркивает, что этот принцип является «сквозным» не только для формирования музыкальной культуры ребенка, но и всей культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений, для всей их учебной трудовой деятельности в школе и вне школы.

Кратко остановимся на каждом из них.

1. Метод создания художественного контекста направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы). Один источник – жизнь, один предмет исследования – человек.

2. Метод размышления о музыке в разных формах общения с ней. Этот метод как один из важнейших путей формирования художественно-образного мышления детей. Суть его - личностное присвоение духовных ценностей.

3. Метод созидания композиций. Этот метод требует более широкого творческого применения на практике (оркестр, четырехручие, исполнение классики, движение под музыку, сольное пение). Исполнение очень увлекает ребят, развивает их музыкальность. Большие развивающие возможности заложены в методе музыкального диалога. Исходя из художественного образа, можно придумывать самые разнообразные варианты исполнения музыкального произведения.

4. Метод «забегания вперед и возвращения к пройденному». Этот метод позволяет накапливать музыкально-слуховой опыт учащихся. «Повторное слушание и исполнение должно стать обычным и даже обязательным», - подчеркивал Д.Б.Кабалевский.

Второе условие - интеграция общего и дополнительного музыкального образования детей и подростков.

Для успешного развития представлений о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время нами используется интеграция общего и дополнительного музыкального образования. Проводится совместная деятельность со школой искусств по музыкальному воспитанию детей. Во внеурочное время учащиеся посещают выставки изобразительного искусства, концерты различных коллективов школы искусств (хореография, театр, эстрадное пение, детские хоровые коллективы, оркестр русских народных инструментов). Ежегодно проводятся совместные мероприятия: календарные праздники, фестивали, концерты художественных коллективов. Формировать духовный мир ребенка позволяют филармонические уроки-концерты, организованные для общеобразовательной школы. Тематика концертов разнообразна по содержанию, с учетом разного возраста школьников: «Эта знакомая и незнакомая классика», «Рождество! Как это было…», «Пусть музыка народная звучит», «Что такое музыка», «Русские народные инструменты», «Рисунок и музыка», «Новогодняя сказка», «Что такое балет».

Во внеурочное время учащиеся занимаются в музыкальных кружках:

вокальные ансамбли девочек и мальчиков. Солисты и дуэты выступают на:

- школьных вечерах и мероприятиях, концертах - встречах в детских садах города;

- городских праздниках: «День города Южноуральска», «Городской День Учителя», «Рождественские вечера».

В Доме Культуры «Энергетик» ежегодно проводятся отчётные концерты школы искусств. В концертах принимают участие в качестве слушателей учащиеся общеобразовательных школ. Концерты профессиональных коллективов позволяют во внеурочное время формировать устойчивый интерес детей к явлениям музыкальной жизни, их высокую слушательскую культуру и эмоциональный отклик на музыку, стремление самостоятельно делать выбор в художественно-творческой деятельности, заниматься музицированием, созданием домашней фонотеки. «Восприятие музыки – это познание самого себя» Ф.Лист.

В современных условиях, формируя музыкальную культуру учащихся в урочной и внеурочной деятельности, мы опираемся на национально-региональный компонент. Используя на уроках стихи и музыку уральских поэтов и музыкантов: «Песня о Южноуральске», «Гимн города Южноуральска» (сл. Е.Морозова, муз. Е.Мишустина), мы формируем чувство гордости за свой город, любовь к нему. На уроках часто звучат стихи местных поэтов (Н.Желнина, А.Басова, Н.Еремяшева, Е.Морозова) и сочинения композиторов Южного Урала (А.Кривошея, Е.Гудкова, М.Смирнова, Е.Попляновой, В.Козлова, Л.Долгановой).

Постоянно расширяется круг интересов учащихся в области искусства посредством посещения:

- спектаклей театра оперы и балета имени Глинки: оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова», «Иоланта» Чайковского, «Князь Игорь» Бородина, оперетты «Летучая мышь» Штрауса, «Севастопольский вальс» Листова, балеты Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» Прокофьева, А.Адан «Жизель», «Чипполино» Хачатуряна;

- концертов хоровых коллективов области: Академического хора духовной музыки города Челябинска (В.Михальченко), хоровой студии «Мечта» (В.Шереметьев);

- региональных и областных фестивалей вокально-хоровой музыки «Челябинские композиторы – южноуральцам».

Третье условие - совместная музыкальная деятельность субъектов образовательного сообщества на основе взаимосвязи разных видов художественно-эстетического творчества.

Формировать духовный мир ребенка продуктивнее всего в совместной деятельности на основе взаимосвязи разных видов художественно-эстетического творчества. Именно она «возрождает к жизни художника, дремлющего в душе каждого человека» (К.Станиславский). Художественно-творческая деятельность включает в себя индивидуальную и коллективную творческую деятельность. В художественно-творческой деятельности каждый ребёнок проходит путь: от художественного восприятия – к пониманию художественного языка данного вида искусства; от понимания и сопереживания – к художественному сотворчеству; от сотворчества – к самостоятельному творчеству. Коллективное творчество детей – это труд и общение. Именно здесь происходит формирование коллективистских отношений, где эстетическое, художественное и нравственное не отделимы друг от друга.

Центральное место в коллективной творческой деятельности занимают годовые традиционные праздники:

1. Праздник «День знаний»

2. Праздник «День Учителя»

3. Праздник «Посвящение в первоклассники»

4. Праздник «Осенний бал»

5. Новогодние и рождественские праздники

6. День Святого Валентина

7. Праздник «Моя семья»

8. Фестиваль детского самодеятельного творчества «Весенняя капель»

9. Отчетные концерты для родителей

10. Праздник «Последний звонок»

11. Выпускной бал.

На учебных занятиях используются разные формы индивидуальной и коллективной творческой работы:

- в начальной школе - сольное и коллективное (дуэтное, групповое) исполнение вокальных произведений, музицирование – четырехручье, сольное исполнение инструментальных произведений, использование шумовых музыкальных инструментов, ролевое исполнение;

- в основной школе - групповые формы работы: коллективное прослушивание музыкального произведения и его анализ, вокальное исполнение музыки («про себя» и вслух), выбор и выполнение творческих работ (отзыв, анализ сочинения, сообщение, исследование), взаимопроверка знаний, музыкальные викторины, зачётные уроки; индивидуальные формы работы: сочинение стихов, музыки, сказок о музыке и музыкантах, сольное пение, ролевое исполнение, домашнее музицирование, создание домашней фонотеки, приобретение музыкальной литературы.

Использование в начальной и основной школах такой формы общения, как диалог, способствует прямому сотрудничеству, выработке совместного решения учебно-художественных проблем.

Указанные формы творческой деятельности содействуют развитию индивидуальности учащегося, его самовыражению. Задача педагога - способствовать стремлению учащегося наиболее полно раскрыть свои возможности и способности, осознанно реализовать стремление стать самим собой.

Таким образом, совместная музыкально-творческая деятельность учителя и учеников, разворачивающаяся в разнообразных формах общения с музыкой и другими искусствами, направлена на раскрытие общечеловеческих ценностей в музыке («музыка и жизнь») и на этой основе предполагает познание друг друга и самосозидание себя как личности.

Заключение

Проведенное исследование показало корректность выдвинутой гипотезы и дало возможность сделать следующие выводы.

1. Выделены, обоснованы и опытным путем проверены педагогические условия развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время: 1) использование методики формирования духовной культуры личности ребенка посредством музыки; 2) интеграция общего и дополнительного музыкального образования детей и подростков; 3) совместная музыкальная деятельность субъектов образовательного сообщества на основе взаимосвязи разных видов художественно-эстетического творчества.

2. Разработана процессуальная модель развития представлений школьников о музыкальной жизни Челябинского Урала в новейшее время, содержащая теоретическое обоснование и технологическое воплощение.

3. Уточнено содержание понятия «развитие представлений школьников о музыкальной жизни».

Таким образом, результаты исследования дают основание сделать необходимый вывод о том, что выдвинутая гипотеза доказана и поставленные в работе задачи решены.

Список использованной литературы

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. М.: Владос, 2000.

2. Безрукова В.С. Настольная книга педагога – исследователя. Екатеринбург: Дом учителя, 2000.

3. Бондаревская Е.В. Смыслы и стратегия личностно-ориентированного воспитания // Педагогика. 2001. № 1.

4. Бондаревская Е.В. Теория и практика личностно-ориентированного образования. Ростов-н/Д, 2000.

5. Бондаревская Е.В. Ценностные основания личностно-ориентированного воспитания // Педагогика. 1995. №5. С. 12 – 15.

6. Бондаревская Е.В., Кульневич С.В. Педагогика: личность в гуманистических теориях и системах воспитания. М., 1999.

7. Бочкарёв К.Н. Челябинская область: энциклопедия. Челябинск: Каменный пояс, 2003-2006.

8. Валиахметова Т.А. Традиционная культура нагайбаков Челябинской области. Челябинск, 2004.

9. Вольфович В. Играй гармонь уральская. Челябинск: Знание, 1991.

10. Вольфович В. Музыканты Южного Урала. Челябинск: Знание, 1991.

11. Горюнова Л. На пути к педагогике искусства. М.: Просвещение, 1988.

12. Дружкин Ю. Фольклор и молодёжь. М.: Просвещение, 1990.

13. Зубанова Л. Старая сказка в новом мире. Челябинск: Автограф, 2001.

14. Ильясов Д.Ф. Выпускная аттестационная работа. Челябинск: ЧИППКРО, 2007.

15. Ильясов Д.Ф. Психолого-педагогическое обеспечение профессиональной деятельности учителя: учебное пособие. М.: ВЛАДОС, 2008.

16. Историческое краеведение. Челябинский Урал: учебное пособие / Н.Б.Виноградов, М.С.Гитис, В.М.Кузнецов. Челябинск: АБРИС, 2008.

17. История культуры Челябинского края. Веков связующая нить: очерки / Редкол.: Д.Б.Перчик и др. Челябинск: Каменный пояс, 2006.

18. История культуры Челябинского края. Веков связующая нить: хронология / Сост. В.И.Богдановский и др. Челябинск: Каменный пояс, 2006.

19. История Урала XIX– XXвеков / Л.А,Обухов, В.А.Шкерин, Г.С.Шкребень. Екатеринбург: Сократ, 2005.

20. Краткий словарь по эстетике: Кн. для учителя / Под ред. М.М.Овсянникова. – М.: Просвещение, 1983.

21. Культура и развитие человека: Очерки философско-методологических проблем. Киев, 1989.

22. Летягина А. Южноуральск - крепость – станица - город. Челябинск: Автограф, 1995.

23. Львов Л.В. Профессиональное образование: компетентностно-контекстный подход: учебное пособие. Челябинск: ЧГАУ, 2007.

24. Макаров В.Н. История культуры Челябинского края. Челябинск: Каменный пояс, 2005.

25. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.:Советский композитор, 1988.

26. Молчанов С.Г., Симонян Р.Я. Предпрофильное и профильное образование (терминологический словарь): Учебное пособие. Челябинск: ИДППО, 2005.

27. Полонский В.М. Словарь понятий и терминов по законодательству Российской Федерации об образовании. М.: МИРОС, 1995.

28. Развитие лингво-гуманитарной гимназии: понятийно-терминологический словарь / Сост. и ред. В.Г.Швеммер. Челябинск: ЧГПУ, 1996.

29. Развитие художественно - эстетического потенциала личности в воспитательной системе школы-комплекса /Сост. Г.А.Красюн, О.В.Сенина. Челябинск: РЕКПОЛ, 2008.

30. Салмина М.С. История Южного Урала. XX– начало XXIвека. Челябинск: Взгляд, 2004.

31. Селевко Г.К. Компетентности и их классификация // Народное образование. 2004. №4. С.138 - 143.

32. Синецкая Т.М. Композиторы Южного Урала. Челябинск

33. Степанов Е.Н. Педагогу о современных подходах и концепциях воспитания. М.: ТЦ Сфера, 2005.

34. Суслова Г.П. Лекции по истории мировой культуры. Челябинск: ЧИППКРО, 2008.

35. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе. М.: Сентябрь, 1996.

Приложение

Музыкальный словарь

Ансамбль – музыка, написанная для совместного исполнения

Антракт – перерыв между действиями в спектакле (опере, балете, оперетте), между отделениями в концерте.

Аранжировка – переложение (привести в порядок) для какого-либо инструмента или оркестра.

Ария – сольный музыкальный номер в опере.

Балалайка – струнный щипковый инструмент, родственница гитары, лютни, мандолины.

Вариация – видоизмененная мелодия.

Вокальная музыка – музыка, предназначенная для пения.

Домра – струнный, щипковый инструмент.

Жанр – род произведений в пределах одного какого-то искусства.

Лад – это согласие, мир, стройность, порядок, взаимосвязь звуков, между собой их согласованность, слаженность.

Лёгкая музыка – наиболее доступная по содержанию, в основном это развлекательная музыка, которая даёт слушателю минуты отдыха.

Либретто – музыкально-сценическое сочинение (пьеса предназначенная для постановки на сцене).

Мелодия – это выразительный напев, который может передать различные образы, чувства, настроения.

Музыкальная форма – построение музыкального произведения, его композиция.

Опера – это жанр синтетический, содружество различных видов искусств – драматическое действие, симфоническая музыка, пение, балет, живопись, декорации, костюмы.

Оркестр – коллектив музыкантов, исполняющих музыку на музыкальных инструментах.

Песня – вокальная музыка (музыка для пения) обычно куплетной формы с запевом и припевом

Ритм – чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов.

Серьёзная музыка – наиболее сложная по восприятию и содержанию, чем легкая. Заставляет размышлять и задумываться над ней слушателя.

Фольклор – народное творчество («народная мудрость»)

Частушка – быстрая, скорая песенка с множеством текстов

Скачать архив с текстом документа